梵高画像作为艺术家的作品的一个重要流派

肖像梵高占据世界艺术史上的突出地位。 他们是一个显著的部分写于1880至90年，非法入境，即，只是在时间，当著名艺术家经历了他工作的一个很有争议的时期：一方面，它是快速恢复的十年，而在另一方面，他正在经历一个困难的抑郁症，这影响了他的写作方式。

创造性的功能

梵高画像，以在其形成作为一个艺术家的主要特征的范围内加以考虑。 他的风格是比较模糊的，仍然是相当大的争论的主题。 但他写作的原创性是不可否认的。 许多评论家同意印象中他是一个很大的影响。 事实上，当坚持的必要原则编写画布对图像中内心的平静的第一名和复杂的心理经验的作者。 这决定了他信的方式和风格：一些纹路不均匀模糊的颜色，颜色的发挥，缺少的组成比例。 这显然影响了印象派的影响。

从印象派差异

但是，如果是后者首先是注重情感成分，梵高画像不同深度，甚至一些剧。 在这方面，没有任何相似之处印象派，谁只是试图捕捉他们的什么他看见了转瞬即逝的印象，而梵高旨在探讨身份和内心世界。 艺术家本人是认为必要的图像和人的灵魂，精神和性格的主要特征的回放其主要创作原则之一。 因此，范·戈加画像不仅来自他所看到的是揭示了描绘人的本质深给人的印象。

特点画像

在他的作品中最重要的项目之一的艺术家认为写照。 他在这一流派的工作特点是，它优先选择的车型是非常简单的人，并要求转达他们复杂的内心世界。 他还特别重视人的痛苦，经历的形象。 因此，它是人的形象不同，非常认真，甚至有些戏剧性。

有些作品

范·戈加描述画像是理解这个著名艺术家的态度非常重要。 例如，这幅“嘉舍医师的画像”是写在一个相当忧郁的精神。 作者交到英雄，谁是在认真的思考，这是对的明亮的蓝色背景，他的脸上黯然的样子对比的背景下尤其明显的困难状态。 梵高作品标题赫然特别传达自己的作者的想法。 布“悲痛的老人”就是他的作品，奉献给人类苦难的一个最好的例子。 这个主题，如上面提到的，占据了他工作的主要场所之一。 作者还特别重视普通人的形象。 因此，他的作品“农民用管”是其简单的工人的心理尤其如此。

女性形象也占据了他的肖像的重要场所。 例如，在这幅“阿莱城的姑娘”表示与米色背景的女人，强调心灵的平静与和平状态的光图像。 特别有趣的画“肖像，年轻的女孩对粮食的背景场。” 在上述提到的作品，这幅画值得注意的是，一个女孩的身影在强调它美丽的外表景观出院，最重要的是，强调启发功能。

自画像

总之，由艺术家自己的形象的简要提及。 他有一系列的自画像，这更好地跟踪其形成作为主路径。 除了画作没有职称，有必要提及这些画布的“自画像与包扎耳”和“自画像在一顶草帽”。 在这些图片中出现的艺术家作为一个困难的命运，一个复杂的个性。 这是在他的脸上和意见表达尤为明显。 最后，组合物本身和选择的梵高的背景下，进一步强调自己的心理和内心的平静。 艺术家写道，试图了解他们的感情之深，因此寻求的面部特征图像中的特殊刻薄。 梵高画像，与姓名照片本文都可以证明这一点。

批评和认可

指示性的，艺术家的表彰他去世后传来的事实。 在他的一生，他没有立即承认和赞赏。 然而，一些与他同时代的认可了他的才华和以各种方式帮助他。 然而，这并不符合比例的规则，事实上大多数评论家持否定态度，不寻常的描绘他的人物，用油漆太大胆工作。 但到了20世纪，他的绘画成为公认的杰作，并在与锤高达量的赔率。