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彩色玻璃在俄罗斯和世界历史。 制造彩色玻璃的艺术

单词“彩色玻璃”是从拉丁文翻译为“玻璃”。 他被认为是最完善和特殊的艺术门类之一,丰富的历史和表现手法。 彩色玻璃的起源简史会告诉在文章中读者。

彩色玻璃的背景

老师,告诉彩色玻璃在课堂上孩子们的故事,开始用它的起源的根本原因。 与许多发现关联的第一个文明的出现。 就在那时,并开始生产玻璃。 随着时间的推移,我学会做它色彩鲜艳,用来装饰的各种对象。 每一种文化都有自己的特定用途,例如眼镜的:

  • 苏美尔装饰他们的寺庙的屋顶。
  • 埃及人和由其着色器皿由螺旋缠绕的玻璃。
  • 罗马人和希腊人在生产仿古花瓶,杯子用木雕装饰和大量的珠宝专家。

所有这些发现可以追溯到公元前第二个千年的开始。 只有经过了一千多年的叙利亚人已经学会了吹玻璃,而这引起了彩色玻璃发展的历史。

第一彩色玻璃的外观

在彩色玻璃的外观历史没有标明确切的日期。 但我们知道,在公元成为第一个使用彩色玻璃简单的图片的制造。 它与油灰安装在板或装饰的窗口。 而随着其发展的第一个寺庙的到来已经收到拜占庭式的彩色玻璃。 赞美诗和玻璃组合物的描述,是第四或第五个世纪的流行诗人。 此时,彩色玻璃附神圣意义,并通过它们的光与圣灵进行比较。

发展史

不幸的是,我们的时间和还没有达到在全州十世纪的彩色玻璃窗。 他们可以从剩余的碎片和诗人的记录来判断。 但在未来这种艺术已经被广泛的传播和发展的所有国家。 让我们考虑的彩色玻璃窗,改变风格和技术在每一个时代起源的故事。

罗马式的彩色玻璃

彩色玻璃的故事告诉我们,爱情在十一世纪出现,仍然是有意义的一个世纪。 它们成为第一经典彩色玻璃窗,其中,所述图像是从有色玻璃和金属的轮廓的件形成。

特点罗马式的彩色玻璃:

  • 买得起,不是所有的成本高,因为熔化和玻璃吹制技术是非常困难和费时的;
  • 有一些主人采购在直接描绘模式,增加的罗马式彩色玻璃窗的质量薄玻璃片和专业的;
  • 用于制造单个面板了每一个都具有形状和颜色多于一百种不同的块;
  • 这一时期的彩色玻璃的特点,如起泡,凹凸不平,磨损的缺陷,但是,这并不破坏它们的外观,并且使他们特别可爱的以自己的方式。

机械制造罗马式的彩色玻璃:

  • 启动师傅带木面,和她的身材概述了他未来的杰作;
  • 然后将图案选择载玻片(形状和尺寸)的每个元素;
  • 片段施加到期望种类画在炉中烧制后,以巩固图案漆;
  • 镶嵌在整个图像中发生,通过使用铅窄窗扉;
  • 如在那些天的窗口很大(约六米),为更大的强度和由几个较小的板的较大组合物的稳定性。

罗马时代的代表作:

  • 基督Veyssemburgskogo修道院阿尔萨斯的头;
  • 在奥格斯堡大教堂4个旧约全书先知的组合物;
  • 在奥格斯堡大教堂“基督升天”;
  • 在普瓦捷大教堂的窗户“受难和复活”;
  • 在沙特尔大教堂三位一体三个彩色玻璃窗。

哥特式的彩色玻璃

彩色玻璃的历史(哥特式)有1144的起源。 圣丹尼斯教堂的建设过程中方丈谢尔盖,充满几个垂直窗口奖章。 从组成的罗马风格的主要区别是,在每个奖章揭示了历史上的一个重要时刻的事实。

哥特式的彩绘玻璃窗特点:

  • 在大教堂开始增加窗口它们在哥特式风格登记号码;
  • 这种架构已经迅速得到普及,并在英国和法国的开发;
  • 彩色玻璃最后一次给了黑暗神庙,与邪恶的关联,并以极快的灵性,封闭在一个很大的光的同时, 这个比例是完美的,承载的神秘的含义;
  • 最终饱和的色彩红色和蓝色逐渐与打火机取代,以保持尽可能轻内;
  • 改变和类型窗口开口;
  • 法国发明了澄清的一种新技术 - 纯灰色画,其实质就在于光,辐射彩色玻璃放置在一个黑暗的庞大的领域,让他们照明; 随着时间的推移,这种风格的技术的数量变得更加。

最有名的彩色玻璃窗,在经典的哥特式风格制作,坐落在沙特尔大教堂。 这很容易追查雄伟的窗户,阴暗的建筑和室内空间的概念之间的和谐。 大量在黑暗光线和黑暗的流动提供了一个惊人的和迷人的效果 - 这是哥特式的美。 另外,在大教堂有后来传遍世界的特产 - 上一个拉丁十字图案的窗口。 他们提出的圣母生活。 并在Windows,插座描绘基督和圣母玛利亚。

文艺复兴时期的彩绘玻璃窗

新浪潮的文化,包括建筑,引起了这样可怕的事件如战争和瘟疫。 到15世纪,人们已经不再把教会摆在首位,去生活的世俗方式。 这是非常由彩色玻璃的进一步发展的影响。

特点文艺复兴时期的彩绘玻璃窗:

  • 的改进的技术与玻璃工作的宿主;
  • 是相当发明一个银染色,显著增加产生的图像的水平;
  • 颜色被直接施加到玻璃上,也能够获得各种不同寻常的色调;
  • 图像看起来更大量明亮;
  • 法国和意大利是生产彩色玻璃窗的主要中心;
  • 在时尚奖章,不超过三十厘米,他们已经成为时代的象征。

文艺复兴的实例染色:

  • 窗口佛罗伦萨大教堂由意大利大师;
  • 窗户修道院Kenigsfeldene;
  • 彩绘玻璃在乌尔姆大教堂教堂贝塞雷尔。

彩绘文艺复兴

直到通过经典方案生产,直到有等大师的拉斐尔,达芬奇,米切兰杰洛十六世纪的彩色玻璃的主人。 他们对世界文化的影响很大,包括艺术在俄罗斯的彩色玻璃的历史。

特点高文艺复兴时期的彩绘玻璃窗:

  • 因为大多数彩色玻璃的主人是意大利人,他们成为新趋势作者;
  • 划时代的技术组合的装饰和笨重形式的欧洲元件的真实感;
  • 它开发出一种新的玻璃加工设备,使之更加透明和清晰;
  • 除了银,并发明了红色蚀刻剂;
  • 法师开始喜欢的配色方案,也不要扭曲形式和性感的图像;
  • 在窗户开口扩大,甚至更多,达到了巨大的比例。

高文艺复兴的彩色玻璃窗的一个例子:

  • 博韦“杰西的树”;
  • 布鲁塞尔大教堂巨大的窗户;
  • 在豪达大教堂“从庙Heliodorus的驱逐”。

十六世纪被认为是彩色玻璃在中世纪的主要是最后一次。 此外,玻璃工艺和绘画图案的制造已经变得非常迅速的进展。 二十世纪对设计的染色方法有很大的影响。

彩色玻璃在俄罗斯出现的历史

俄罗斯彩色玻璃是不存在的,直到十九世纪。 只有有钱的人可以从国外的杰作带来的享受。 问题是,地方教会和教堂不包括彩色玻璃,文化作为一个整体是不是需要这种艺术形式的。 他们似乎并立即通过欧洲大师的作品得到了普及。

在俄罗斯的彩色玻璃的历史:

  • 十七世纪 - 彩色玻璃的第一外观;
  • 十八世纪 - 非盈利能力的发展停滞;
  • 十九世纪初 - 五色琉璃,在俄罗斯文化的照片的逐步渗透;
  • 十九世纪中叶 - 积极利用彩色玻璃; 皇帝和其他有钱人都采用了欧洲时尚,并开始用它们来装点自己的财产; 然后染色并教堂;
  • 十九世纪末 - 建立在艺术技巧很多作坊,以及绘画和学校上课;
  • 二十世纪上半叶 - 彩色玻璃艺术开始因拒绝新艺术风格的灭绝,后来因为第二次世界大战的爆发;
  • 二十世纪中叶 - 苏联文化的彩色玻璃的复兴,将有一个独特的产品,从它的原创性和模糊性的早期的绘画不同。

俄罗斯著名的彩色玻璃窗户:

  • 圣亚历山大·涅夫斯基教堂的彩色玻璃装饰;
  • 教堂在皇村;
  • 俄罗斯地理学会在圣彼得堡;
  • “基督升天”圣以撒大教堂。

彩绘玻璃:过去与现在

审议了不同时代染色品种的历史的一面,我会转向当代艺术。 为了我们这个时代有彩绘玻璃窗,赋予居室一种特殊的魅力和风采。 很多玻璃制造技术,设计和时尚的发展已成为新的艺术门类的出现的关键时刻。

现代类型的彩色玻璃的:

  • 喷沙染色 - 玻璃组合物,在爆破技术和相关联的音频的共同主题作出。 使整个表面,通常是在一个颜色。
  • 镶嵌的彩色玻璃 - 由大约相同尺寸的颗粒的,类似于镶嵌。 它可以是背景或前景图像。
  • 镶嵌彩色玻璃 - 玻璃所需的形状和颜色,的单独的片被创建图片通常没有任何增加。
  • 熔化 - 玻璃,其中所述组合物被收集,被烧结在位置彼此构思。 即使在这种类型包括在最终图像中vpekanie某些外国元素。
  • 吸染色 - 由涂覆有设想的轮廓图像玻璃。 每一个细节都充满了特殊的油漆或清漆。
  • 蚀刻染色 - 一组由蚀刻技术和互连的单一意义的方式制造的眼镜。
  • 焊接彩色玻璃 - 是由固定在一个引线框架和密封在接头处的彩色玻璃。 最古老的技术,甚至从中世纪达到。
  • 面染色 - 使用玻璃被组装时,与预先除去刻面。 另一种选择 - 是用研磨抛光玻璃。
  • 合并的彩色玻璃 - 组合物,同时结合多种彩色玻璃的。 这项技术有助于实现惊人的成绩,做一个真正的原创杰作。

蒂凡尼彩色玻璃

刘易斯·蒂凡尼是他自己的风格,创造的彩色玻璃,成为风靡世界的技术的创始人。 他是一个很长的时间在制作材料的选择,以及最重要的 - 就如何固定玻璃,它的中世纪的方法不适合。 对这些作品的结果发生了什么事,完全通过焊接彩色玻璃蒙上阴影。 那么什么是关于从别人这个技术,为什么在蒂芙尼彩色玻璃窗的历史不同的是最负盛名,一探究竟。

特点蒂芙尼风格:

  1. 颜色。 用彩色玻璃工作时亮度一直是Lyuisa凡尼一个很重要的标准。 他试图实现色彩的运用最大可能的丰富性和独创性。 有时,掌握混合色彩,有时候把一个(甚至几个)玻璃上其他顶级。
  2. 材料。 质量 - 这是彩色玻璃的强制性数据的标志。 开机前彩绘玻璃总是通过了严格的测试,他们必须是没有任何瑕疵和质地均匀。
  3. 现实主义。 大师的作品是如此精密,复杂,充满了细节和色彩,他们往往比绘画。
  4. 技术。 玻璃之间的连接通过铜带发生。 因为她是比玻璃本身较大,磁带被折叠的边缘,以90度的角度。 成品元件互相连接并施加到锡铜绿。
  5. 成本高。 这样的工作是非常昂贵的,并且只能在私人收藏,英国和美国的博物馆和教堂被发现。

他去世后,刘易斯(1933)前不久,他的公司关闭,但仍是蒂芙尼技术被认为是最好的一个,和工作 - 艺术的杰作。

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