印象派风格：着名艺术家的画作

19世纪末期的欧洲艺术因现代主义 绘画潮流 的出现而得到丰富 。 后来，他的影响传播到音乐和文学。 它被称为“印象派”，因为它是基于艺术家的最微妙的印象，图像和心情。

起源和发生历史

19世纪下半叶的几位年轻艺术家在一起聚集在一起。 他们有共同的目标和相同的利益。 这个公司的主要事情是在自然界上工作，没有车间的墙壁和各种限制。 在他们的绘画中，他们试图传达所有的淫荡，光影和戏剧的印象。 风景和肖像反映了宇宙与周围世界的统一。 他们的画是真正的色彩诗歌。

在1874年，这个艺术家组的展览举行了。 景观由Claude Monet“印象。 日出“停止了评论家的看法，他在第一次的回应中称这些创作者的印象派（来自法国的印象 - ”印象“）。

印象派风格诞生的先决条件，其代表作品即将取得巨大成功，是文艺复兴时期的作品。 西班牙人Velazquez的工作，El Greco，英国特纳，Constable毫无保留地影响了作为印象派祖先的法国人。

法国风格明亮的人物有Pissarro，Manet，Degas，Sisley，Cezan，Monet，Renoir等。

绘画印象主义哲学

以这种风格写的艺术家没有把公众关注 社会问题 和麻烦的任务。 在他们的作品中，没有一天的邪恶阴谋，一个人不能得到道德或注意到人类的矛盾。

印象派绘画旨在转移一时的情绪，开发出神秘色彩的解决方案。 在作品中，只有一个地方只有积极的开始，阴沉就绕过了党的印象派。

事实上，印象派人士并没有想过这个情节和细节。 主要因素不是画的，而是如何描绘和传达你的心情。

写图片的技巧

绘画的学术方式和印象派的技术有很大的区别。 他们只是拒绝了很多方法，有些改变不了解。 以下是他们所做的创新：

1. 拒绝轮廓。 有一个替代涂片 - 小而对比。
2. 停止使用调色板 混合颜色。 选择颜色互补，不需要合并以获得一定的效果。 例如，黄 - 紫。
3. 他们停止画黑色。
4. 完全拒绝在车间工作。 只写自然，这样更容易捕捉时刻，形象，感觉。
5. 仅使用具有良好覆盖能力的涂料。
6. 不要等到新层干了。 立即应用新鲜的涂片。
7. 作品的创作周期来跟踪光和影的变化。 例如，Claude Monet的“Haystacks”。

当然，并不是所有的艺术家都完成了印象派的风格。 例如，Edouard Manet的画作从未参加过联合展览，他自己也将自己定位为独立的艺术家。 埃德加·德加（Edgar Degas）只在车间工作，但他的作品质量并没有受到损害。

法国印象派代表

印象派作品的第一次展览是1874年。 12年之后，他们的最后一次博览会发生。 这种风格的第一件作品可以称为“早餐在草地上”刷E.马奈。 这张照片是在“被遗弃的沙龙”中提出的。 她受到不友好的欢迎，因为她与学术教规截然不同。 这就是为什么马奈成为这个文体趋势的追随者圈子的人物。

不幸的是，同时代人并没有欣赏印象派的风格。 绘画和艺术家与官方艺术不一致。

渐渐地，Claude Monet在画家集体中脱颖而出，后来他们将成为他们的领导者，也是印象主义的主要意识形态。

克劳德·莫奈（1840-1926）

这位艺术家的创造力可以说是一种印象主义的赞美诗。 那是他在画中首先拒绝使用黑色的，认为阴影和夜晚都有其他色调。

莫奈绘画中的世界是一个模糊的大纲，长笔画，看哪一个人可以感受到整个游戏的颜色的昼夜，季节，和谐的亚太世界。 只有一瞬间才从生命之水中被抢走，在了解莫奈和印象派。 他的画似乎没有物质性，他们都充满了光线和空气流。

克劳德·莫奈（Claude Monet）创作了惊人的作品：“火车站圣拉扎尔”，“鲁昂大教堂”，“奇异十字架桥”等等。

奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）

创作雷诺阿创造出非凡的轻盈，通风，和谐的印象。 这个情节似乎偶然出现，但是知道艺术家仔细思考了他的工作的所有阶段，从早到晚工作。

一个独特的功能，雷诺阿的工作是使用釉，这是可能只有在写 油画时。 艺术家作品中的印象主义体现在每一幕中。 一个人被他认为是自然的粒子，这就是为什么有这么多的裸体的照片。

喜欢的职业雷诺阿是一个女人的形象，它的所有有吸引力和有吸引力的美丽。 肖像在艺术家的创意生活中占据特殊地位。 “雨伞”，“有风扇的女孩”，“早餐划船者” - 奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）的惊人收藏作品的一小部分。

乔治血统（1859-1891）

由硫磺制作绘画的过程与色彩理论的科学理由有关。 基于主要和附加色调的依赖性绘制光空气介质。

尽管J. Sera是印象主义最后阶段的代表，他的技术与创始人的不同之处在于，他还借助于涂鸦的帮助，创造了一种虚幻的主题形式，来考虑和看到哪些只能在远处。

创意杰作可以称为“星期日日”，“侃侃”，“模特儿”。

俄罗斯印象主义的代表

俄罗斯的印象派几乎自发出现，本身混合了许多现象和方法。 不过，像法国人一样，基金会对这一进程有着全面的看法。

在俄罗斯的印象派中，虽然法国的特征得到保留，但国家特色和灵魂状态却发生了重大变化。 例如，通过不寻常的技术来表达雪景或北部风景的景象。

在俄罗斯，很少有艺术家以印象派风格工作，他们的画作吸引了当今的观点。

在Valentin Serov的工作中，印象派的时期可以区别开来。 他的“桃子女孩”是俄罗斯最明亮的例子和这种风格的标准。

康斯坦丁·科罗温 （ Konstantin Korovin） 的绘画被纯粹的色彩和清新的色彩所征服。 这位艺术家的主要作品是一个人的形象。 “北方田园”，“在船上”，“Fedor Chaliapin”是K. Korovin活动的明亮里程碑。

现代印象派

现在艺术的这个方向已经有了新的生活。 在这种风格中，几位艺术家写下他们的照片。 现代印象派 存在于俄罗斯（Andre Cohn），法国（Laurent Parselle），美国（戴安娜·伦纳德）。

安德烈·科恩（AndréCohn）是新印象主义中最聪明的代表。 他的油画，油画着，以他们的简单而着迷。 艺术家看到了普通的美丽。 创作者通过运动的棱镜来解释许多物体。

Laurent Parselier的水彩作品了解整个世界。 他的系列作品“奇怪的世界”以明信片的形式发行。 壮观，明亮和感性，令人叹为观止。

除了在十九世纪，艺术家的 力量 依然是空气画。 感谢她，印象派将永远活着。 着名 艺术家的 图片 仍然是鼓舞人心，令人印象深刻和启发。