Shagal马克：与冠军画作。 马克·沙格尔：创造力

1887年7月7日，诞生了一个世界级的艺术家Shagal马克，他的绘画在整个20世纪，造成了惊恐和喜悦游客众多的展览，展出其著名的前卫艺术家的画作。

创造性地将开始

Moishe的童年，他的父母最初命名，是在维捷布斯克市举行。 他的父亲曾在鱼市场装载机，母亲不停地小板凳，祖父是在犹太教堂领唱。 从犹太教学校毕业后进入摩西的体育馆，尽管犹太人不允许参加俄罗斯学校沙皇俄国。 当然，这是很难在非正常情况下的学习。 几年学习后，他离开了学校，并成为了一名志愿者“绘画艺术家潘的学校。” 两个月后，彭先生，击中天赋的年轻男子在学校为他提供了一个免费的教育。

年轻艺术家重新规划了他反过来所有的亲戚，然后开始画维捷布斯克居民的画像。 因此，在艺术界，他看来是光明的原画师Shagal马克，他的画作将很快被买最好的博物馆在世界上。 别名，或者更确切地说，一个新的名字，目前他发明自己。 Moishe是马克，以及夏加尔 - 在西格尔的变化，从父亲的姓氏。

北方首都

二十一年马克决定不在一个地方坐下来，很快就到圣彼得堡，希望能继续他的训练有画。 他还亲眼目睹了，对犹太人的歧视俄罗斯国家政策使自己的钱的感觉。 住在北部的资本对贫困线，尚存在打零工。 然而，夏加尔并没有气馁，他很高兴能在圣彼得堡的艺术生活的漩涡。 渐渐地，他形成了有益的接触圆的犹太社会中，和新朋友开始帮助年轻艺术家。

Shagal马克，他的画作很快成为视为新的超现实主义风格的使者，努力发展自己的个性并没有按照绘画的普遍接受的大炮。 而且，如图所示以后的生活，他选择了正确的道路。 在早期作品的艺术家描绘一个梦幻般的童话故事和比喻形象。 所有这一切都写在这期间马克·沙格尔的画作标题：“神圣家族”，“死亡”，“诞生” - 是不寻常的风格最好的例子。 在这最后一个主题，一个婴儿的外观融入世界，体现在夏加尔几次的作品，在不同的解释。 然而，在所有情况下，在劳动的妇女被刻画精细的图案，这是劣于其他人物的价值，农民，山羊，马身边。 然而，这是马克·查格尔的艺术现象，他能够安排微观细节，让他们突然开始占据主导地位的人群。 厌倦了新的母亲和助产士在她的怀里有些难以理解obyurazom婴儿成为画面的中心。

熟悉Lvom Bakstom

而在圣彼得堡，Shagal马克，他的画已经吸引了越来越多的关注世俗大众，他继续他的研究在艺术塞登伯格的一所私立学校，而在犹太杂志“日出”进行简单的工作，提供他们自己的食物。 后来，他会见了Lvom Bakstom，学校的老师Zvantseva，这在艺术家的命运起到了决定性的作用。 夏加尔还参加讲座的画家姆斯季斯拉夫·多巴因斯基，这引起了他作为一切艺术新的冠军。

1910年在马克·查格尔的亮相春 - 他的作品参加了开幕当天，被安排为编辑“阿波罗”。 此事件前不久的艺术家遇到了他的生命，贝拉·罗森菲尔德的女人。 爱他们之间爆发瞬间，幸福的时间持续了两到一天，当年轻人结婚，并开始同居。 1916年夫妇有一个谁被任命为艾达女儿。

搬到巴黎

1910年夏天，马克西姆副Vinaver，慈善家和艺术的大风扇，夏加尔获得了奖学金，这使人们有可能在巴黎学习。 法国的首都会见了马克和蔼可亲，他成为了朋友与画家爱伦堡和他的帮助了一个工作室在蒙帕纳斯。 夏加尔在夜间和白天的画廊，沙龙和展览丢失写道，吸收了与绘画的伟大的艺术连接一切。

早在20世纪的大师赛已经成为了年轻艺术家的例子。 大塞尚，梵高，波尔Gogen，德拉克洛瓦 - 他们每个人的热情夏加尔努力学习的东西留给自己。 他在圣彼得堡的导师， 列夫巴克斯特， 一次观看他的学生的巴黎绘画，自信地说，“现在所有的颜色唱歌。” 由马克·查格尔的画作，其中的照片完全呈现在页面上，你的老师的支持。

创意庇护

夏加尔的“蜂房”，有种巴黎arttsentr的，这成为穷人参观艺术家的天堂很快转移。 在这里，马克会见了诗人，作家，艺术家和法国首都的其他波希米亚人。 所有这些，他在“蜂巢”马克·沙格尔所写的作品（含标题的画作：“小提琴手”，“十字架”，“奉献给我的新娘”，“从窗口观巴黎”），成了他的“名片”。 然而，尽管与巴黎的艺术环境中的完整同化，艺术家没有忘记他的家乡维捷布斯克，和油漆：“卖牛”，“我与村”，“鼻烟”。

早期作品

其中最令人难忘的画作是“窗口。维捷布斯克”，写在“幼稚的艺术”或“原始主义”风格，跟随在他的作品马克·沙格尔初期。 “窗口。维捷布斯克”于1908年创建时，艺术家才刚刚开始学习的“原始风格”的智慧。

在巴黎度过短短的几年内，马克·沙格尔写了大约三十绘画和超过150幅 水彩画。 所有他开车到柏林艺术展于1914年的工作，成为在艺术世界，他的主要义演。 观众被夏加尔的画高兴。 柏林的艺术家是去他的故乡维捷布斯克看到贝拉，但阻止了第一次世界大战的突然发作。

艺术家的命运进一步

马克Zaharovich Shagal，其画作已成为家喻户晓，从征兵释放。 朋友帮得到圣彼得堡的军工业部门的地方，并在一段时间的艺术家得到了住房和工作。 在这动荡的时代夏加尔的画作格外动感十足的和现实的。 “战争”，“窗口下乡”，“住棚节”，“红犹太人” - 短短的画，在战争期间创建的。 艺术家分别抒情系列画作被创造了，“走”，“粉红色恋人”，“生日”，“贝拉白领”。 这些画作仅代表一系列广泛的他在第一次世界大战的作品的一小部分。

“走”

一个艺术家的最著名的作品，他于1918年创建的。 后革命情操，在美好未来的信念，年轻的爱的浪漫 - 这一切都体现在画布上。 失望理事会国家新的社会价值观尚未到来，尽管它是指日可待。 然而，当时的新的理想的最忠实的追随者之一是艺术家马克·沙格尔。 “走” - 画面是乐观的，充满光明的希望，字符不考虑负。 女人描绘在画布上，上面漂浮着的现实，年轻人也一样，正准备离开地面。

的1917 - 1918年夏加尔的作品

灵感来自艺术家在彼得格勒革命事件。 他像许多知识分子的北方首都，感受到变化的清新之风，并在他们犯错误相信。 圣彼得堡艺术家，作家，作曲家走上倡导一种新的生活方式，并在爱好者的行列第一个在呼唤人人平等，是马克·沙格尔。 绘画“前述城”，“宫殿之战 - 世界木屋”，这一时期的许多其他画反映创造艺术家的愿望。

贝拉和一束鲜花

在艺术家的特别地方需要一个专门为他心爱的妻子，谁曾经给他带来了一束鲜花祝贺他的生日画。 不失一秒钟，他赶到了画架。 感动的核心，艺术家试图捕捉在画布上的美丽瞬间。 这是所有的马克·沙格尔。 “生日” - 在几分钟之内就在草图的形式创建的图片，然后进行修改。 她成为艺术家的收藏中最好的之一。 至于他声称，这个灵感几分钟，重要的是不要错过。

要职

维捷布斯克省的1918年，马克Zaharovich Shagal，其画作被认为是财产，它被授权地方执行委员会的艺术。 艺术家显示优秀的组织能力，他装修维捷布斯克十月革命，各种条幅，彩旗和横幅的周年纪念的日子。 “艺术为人民群众！” - 这样是他的口号。

1920年，马克·沙格尔贝拉和小井田，在那里他开始在社区剧场领域工作一起搬到了莫斯科。 在业务的正常过程中创造的装饰品审查其在根夏加尔表演创作方法，试图获得接近“革命”画的新样式。 党当局几次试图把艺术家在自己身边，但夏加尔已经公认的刷的世界级高手，这些尝试均告失败。

反对

热爱自由的艺术家和共产党的领导，之间的紧张关系很快就变成公开的对抗，和马克·沙格尔苏联离开该国与他的家人。

柏林成为欧洲第一个城市，落户马克，贝拉和艾达。 艺术家试图让钱在1914年的展览石沉大海，大部分画作的消失。 夏加尔返回只有三幅画，但一打水彩画。

1923年夏天，马克收到了来自巴黎写信给他的老朋友，谁邀请他来法国首都。 夏加尔来了，它就在那里等待着又一次失望 - 他曾经留下的“蜂巢”的照片也消失了。 然而，艺术家不丢失心脏，他开始重新编写他们的杰作。 此外，马克·沙格尔收到了说明书籍出版商主要的要约。 他开始以小说“死魂灵”的Nikolaya Vasilevicha Gogolya和完美的与任务对应。

家庭旅行

收入夏加尔得到加强，而他和他的家人开始前往欧洲国家。 而在航行的艺术家写了他的不朽画作，正变得越来越轻，“双肖像”，“艾达窗口”，“生命是一个村的。” 除了画作，夏加尔从事说明出版的“拉封丹寓言”。

1931年，马克·沙格尔访问了巴勒斯坦，他想体验他们祖先的土地上。 几个月，艺术家曾在圣地，被迫改变了他的生活态度。 贝拉和艾达的女儿，谁是附近的青睐这一点。 回到巴黎，夏加尔只关心圣经插图。

移居美国

在三十年代末，逃离德国纳粹，夏加尔的家人移民到美国。 并再次 - 正与剧场景，这次在俄罗斯芭蕾。 伊戈尔·斯特拉文斯基 则拒绝夏加尔的作品和毕加索选择草图，舞台服装，但马克的作者已经采取。

欧洲的战争正如火如荼，但很显然， 第三帝国 战败。 在1944年夏天来了好消息 - 希特勒投降的边缘。 但在八月下旬，马克·查格尔超越灾难，医院突然死亡的败血症贝拉。 艺术家失去了与悲伤生命的意义，但它支持和帮助幸存的女儿艾达。 只有九个月后夏加尔发生在手。 现在，他发现在工作油漆昼夜拯救。 艺术家的创作冲动帮助他生存的清晰度的损失。