艾伯·马克。 所有的时间绘画

女佣的（1875年至1847年）的儿子和铁路员工，艾伯·马克出生于波尔多的法国西南部港口城市。 在15岁时，他移居巴黎，但海仍然是他不变的爱。 艺术家走过了很多。 他随和。 特别是在那不勒斯和威尼斯艾伯·马克收到生动的印象。 图片，在那里他写大海和船只，重点在光照条件下的水，几乎独立于他所生活的时间。 典型的“那不勒斯湾”（1909），其被存储在冬宫。 法师写的，从最高点期待。 天空倒映在水中，远处是无限的，所有 - 空间和自由。 空间组织的黑色边框。

画家的创造力

马尔凯作为一个艺术家，野兽派形成于大气中。 他是马蒂斯，德朗，弗拉芒克，鲁奥，达夫的朋友。 但颜色并不在他的画横冲直撞。 他的色彩感是惊人的。 在巴黎的风景，这是他崇拜，灰色和黄色调色板无效。 艾伯·马克写道采用黑色轮廓的画。 他们帮他和明暗对比的角度来揭示的形状和体积。 但是，在一些作品中，他放弃它们。 “卢浮宫的码头夏天” - 从他的工作室的窗口视图。 这项工作是充满色彩的复杂组合，其中占主导地位紫罗兰对一个苍白的天空。 相当不寻常的网络小心呈现紫色巴黎 - “区域通信。 三位一体“。 这些作品也表现出在冬宫。 而如何寒冷的帕丽斯·温特！ 巴黎圣母院客场给塞纳堤，特写，并且都沉浸在灰色的阴霾。 大师级的画家只用灰色银色色调的作品。 除了巴黎的风景，期间他在法国，德国，瑞士艾伯·马克图片旅行从河流或大海美景，港口和船舶油漆。 这两个主题（巴黎和海洋）完全捕获的主人的想象力。

艺术家艾伯·马克，图片

“翁弗勒尔港”（1911年） - 画家的杰作，是谁在普希金博物馆之一。 Sergeya Schukina收集的普希金。 主人的手是识别一次，尤其是在一个和谐的配色方案和不羁的自由行程。 海洋给了船，淡灰色的天空，绿色的水有轻微的波动。 艾伯·马克画写入用非常便宜的硬件，并设法传达生活在它低调，但浪漫的魅力。 他的画往往塞纳河，沙滩，大海和沙滩的恒定图像。 他的一个最好的画，“马赛港”（1916），位于日本（艺术博物馆大原）。 水平画布分为三个部分。 在前景明确区分在船上的平静蔚蓝的海水，然后通过光公海，它冠以城市在山朦胧灰色的轮廓。 它由浅黄色暗淡的天空包围。 不由自主地想起由北斋版画的“百种富士的。” 今天是文化遗产艾伯特·马凯特的开放一次。

展览艾伯特·马凯特

在2015年，现代艺术巴黎博物馆举行的70个画和60张图纸马尔凯展览。 所有的工作是一个非常高的水平。 这是巴黎，阿尔及利亚，汉堡，那不勒斯的风景。 墨水画打动观众简洁和真实感。 三招艺术家成功传达的生活。 普希金普希金也提到了艺术家展“艾伯·马克的140周年。 的停止时间的艺术家“。 从巴黎，不同之处在于它的驾驶体验马尔凯在苏联，以及由年轻的二十世纪，这是由马尔凯影响的20-IES的俄罗斯艺术家的作品。 主呈现49所画。 此外，它示出了操作德兰（“干燥帆）Vlaminka（”上塞纳驳船‘）达夫（’帆船比赛“）。

艾伯特·马凯特在冬宫工作

由于伊万·莫罗佐弗（6张），Sergeyu Schukinu（9张），我们的大型博物馆有写艾伯·马克的画作。 在冬宫的画作 - 是，在莫斯科，早马尔凯（1901至1913年岁）。 这些措施包括在巴黎“女帽”，“塞纳河查看和亨利四世的丰碑”，“卢浮宫，夏季的码头”，“未雨绸缪。 巴黎圣母院“”汉堡港“”圣让德吕兹‘’那不勒斯湾“”堤绿化“”海港芒通。“ 由巴黎景色有关艺术家的自我表达系统的主和“马尔凯的巴黎”说话。 他写了他们，看着他的公寓的六楼（例如，“码头在绿色”）。 从“拖”的观众进入深度的高度艺术家的观点。 画家本人已经开发了这种工作方式。 不寻常的，喜悦和轻“港芒通。” 对蓝色的天空万里无云白城市在白色码头提亮反映，蔚蓝的大海。 和谐关系的海洋，船只和飞行器。 由于光线给人的印象是，世界是温暖的南方的阳光。

艺术家的作品充满了当天的话题永远美丽的，而不是政治的画作。 他的工作不会失去它的魅力，他们要一次又一次地回来。