画家埃德瓦德·芒奇：作品，传记

艺术家，他的作品在西方，把与高更和塞尚，在俄罗斯不怎么出名相提并论。 天才，被认为是新时代的创造者，谁写的死亡黯淡的景象，遭遇从它被治疗神经衰弱。

在他的青年时期，他提到，这一天将在他的画布面前的时候到来将删除所有的帽子，仿佛在教堂，但到了大众的认可，他仍然很遥远。 “如果没有我的画我 - 没事，” - 一旦他承认埃德瓦德·芒奇，其作品是目前已知比作者本人多得多。

要了解艺术家的原创艺术，就必须知道如何和他住，创造的杰作，“写有他的心脏的血液。”

丧亲之痛

在1863年的艺术家，其作品将被称为一个全新的绘画，在艺术上吹的一贯传统的挪威发源地。 埃德瓦德·芒奇，他的传记充满了留在他的作品，在历史上根深蒂固的创造者，他们的工作将导致对观众暴力情绪影响自己的印记悲惨事件。

爱德华回忆起自己童年黯淡且充满损失。 失去了他的母亲和他心爱的妹妹谁死于肺结核，男孩惨遭夺去了生命的旅程。 它是著名的那个阶段的记忆：“为了我的摇篮蜂拥而至黑天使疯狂，疾病，死亡，并伴随终生。”

内心的平静的图像

放学后，蒙克学习成为一名工程师，但在某些时候意识到，梦想只是作画。 甚至有确切的日期 - 1888年11月8日，就在那时在个人日记记录的苦难出现在少年时代，他决定成为一名艺术家面前的恐惧。

“我经常醒来一身冷汗，环顾四周他的房间，以确保在地狱我” - 供认埃德瓦德·芒奇的生命结束。 图片年轻的画家通过他的经验：他不喜欢“美丽”的画面，专注于一个事实，即它不是一个人的外壳可见。

塑造人，他蒙上他们的内心世界：“更多的是不存在的另一位艺术家，挤压你的主题，最后一滴血，像我一样。”

在作品阴沉的动机

一系列悲惨取款续 - 蒙克失去了父亲，弟弟，妹妹，在诊所死于精神病患者。 这反映在画家的作品 - 孤独和死亡的严峻主题正在获得更大的力量。 批评者指出，提交人直观地显示你的情绪和情感了非凡的能力。

后损失蒙克认为所有的神悲剧的主要原因。 他放弃信仰，寻找自身价值的新系统。 考虑到世界空，艺术家表达了人类生命的无意义，并确保我们，只有通过艺术可以达到不朽。

虽然在艺术学校学习，埃德瓦德·芒奇，其画作很难归因于单一方向，无私地给艺术。 他不想让他的工作只是为了装饰房子或博物馆的墙壁。 “我的画 - 这是我经历过我自己，我的日记。 他们给出的含义要我的命“ - 分享最亲密的画家。

展会闭幕

周游世界变得与艺术不同的方向和风格的天才熟悉。 他表现出他的作品在画廊，但他们造成过多的舆论哗然，以及展览被关闭。 绘画的古典学派的大师被认为是奇怪的图片侮辱观众，蒙克自己称为一个无政府主义者。 展览的消息公布后“丑”关闭作品出名向上的年轻人们开始欣赏丑闻照片。

未结算的个人生活

习惯于从女性的关系运行的年轻人的孤独，使他们在众人的命运致命作用。 公平性爱上了一个热情的艺术陌生的年轻人，眼睛灼热，但蒙克认为，强烈的感情削弱其推力创造。

著名艺术家激情的外遇与一个高尚的商人的女儿，结束了悲惨的两个：迷恋的女孩谁成为了一个年轻人的负担试图毒害他，已经从爱德华对分离了解到，和它确实带来了起死回生后，她拍摄的手臂画家。

神经衰弱 和治疗疾病

经历了几次操作，失去了手指，蒙克很担心他的艺术的未来。 在性格孤僻艺术家然后开始真正的情况下， 迫害狂。 他的神经传递更多的时候，艺术家在随机的人打破了。 他甚至能打败关于他那些谁，在他看来，直言不讳的评论。 频繁发作的精神病医院，在那里，他用电击治疗都伴随着积极的作用导致蒙克。

艺术家知道，他不是一个人在与酗酒和抑郁症应对，并派出专家帮助。 我必须说，这种疾病并没有离开他和长期治疗。 但爱德华接过来，以为他的工作是密不可分的精神崩溃。

意外走红

经过积极治疗蒙克释放。 “没有这么容易脱身。 只要你想所有的问题不能回答。 你需要猜你从医生的期望，或永远呆在那里，“ - 埃德瓦德·芒奇的共同记忆。 的，他在医院度过的时间辉煌的艺术家的作品，越来越受欢迎。

大师，谁一夜成名，与世界同步的报价画廊，私人收藏家轰炸。 但“黑挪威”，因为它有时也被称为同时代的人，不急于与他们的孩子分开。 他不能这样做没有看到他的画。

肖像画人类灵魂的转移

艺术家埃德瓦德·芒奇画了所有的想法在他自己，试图帮助他的创造力给别人理解生活的复杂性，并解释其用途。 1900年以后，他创造肖像的集合，成为他的工作的一个主要流派。 这些就是人类灵魂的精致串进行了调查难忘的作品。 艺术家没有写命令谁知道那些小的画像，并且只传送外部相似之处它并不满足。

创新在过去几年他的生活

但大师的很多批评的后期已经公认的最不成功的。 埃德瓦德·芒奇，其作品充满了深刻的哲学思想，但在艺术上发现薄弱，已经在自己的工作室努力。 他的风格已经改变为差，图片画粗糙的笔触，失望他们的球迷。 据了解，笔者从眼疾之苦，是因为其中他后来完全停止工作。

蒙克在1944年去世的早，奥斯陆附近，在德国占领期间。 他的学生去世后并没有离开，因为他独特的工作，是个很私人的和主观的。

“生病的女孩”：一个告别了他心爱的妹妹

“我在作品中所做的一切，有义务这部电影的诞生” - 曾经承认蒙克。 “生病的女孩” - 最早的作品，艺术家而闻名。 在童年的亲人去世后深的伤口就灵敏感的男孩留下了不可磨灭的印记。 他描绘肺结核妹妹的死，与疾病和死亡的动机往往是通过他的作品通过。

四十年来，蒙克没有让他心爱的妹妹突然去世，他创造了这幅画的五个版本，受到公众的严厉批评。 描绘在临终前工作的女孩，并承认在艺术家的作品中显著的转折点，使公众在最禁止感情写作和表达的这样一种恶劣的方式可耻的反应 - 苦难，痛苦和人类的绝望。

评论家和公众误解的迫害

不断听取呈现给观众的抑郁症和无形的指控作品孤僻埃德瓦德·芒奇。 与强调的深层悲剧和作者的持续疼痛名的照片，并没有被大众所接受，不爱整理后的织物，还远远没有现实主义的艺术。 批评者的确得罪了艺术家的攻击，并呼吁他的创作坦言失败。

一个天才的画家被迫自由创意拼，每天面对公然蔑视和嘲笑通过痛苦的后代，传递人类生存条件，而不是它的外观。 蒙克专门创建不是由现有技术附图的标准大炮平滑化，从字面上愣同时代真正的生命。

神秘的油画“呐喊”

大师的天才的最知名的产品 - 实时传输人类的恐怖油画“呐喊”。 蒙克，谁患上了恐惧开放空间，刻画主角，谁觉得什么敌意。 而令人难以置信的恐惧笼罩他只，后面和谈的两个数字，没有听到一个可怕的叫声。

倾斜的挪威画家的研究人员认为，网络是建立精神病蒙克的影响下写的。 无性生物，张开嘴，把头埋在他的手中，没有听到可怕的尖叫声可能被启发的方式木乃伊，它见证了挪威展览。

裸体神经蒙克

这代表着一个陌生而阴郁的作品“呐喊”？ 蒙克认为，一个人在与大自然的斗争是注定要失败。 图片被剥夺的保护套，以及各外部力量让他感到不可思议的痛苦。 主角 - 是创造者，他赤裸的神经响应每一个接触。 蒙克保护自然的一声，图中所示的主人公是一个自然的反应吓坏了的男人，从实际的或想象的危险逃离。

臭名昭著

最初绘制称之为“大自然的哭了。” 就是这样，用激动得发抖的，他在尼斯觉得笔者于1892年。 也许这并不奇怪，与相关的神秘诅咒任何人如此阴森的画面涉及到谁他有任何接触。 工人转移的画面，因为杀严重头痛的自己，陷入了可怕的事故。 多指帆布好奇的游客烧死在他的房子。

价值超过7000万$的画面被多次绑架，但她总是在奥斯陆蒙克返回博物馆。 重新在画布上阴森恐怖的气息，会影响观众的心理，而这个事实了科学的印证。

没有人知道它是否是一个意外的悲剧，夺走人的灵魂，或者实际上神秘的画有邪恶的命运。 不管是什么，但游客到博物馆正试图绕过它。

“安慰”。 在黑色和白色的图形

两个人坐在于1894年创建的墙纸背景裸体不寻常的黑白图像还是一个鲜为人知的蒙克。 “安慰” - 所以他叫他的平面作品，现实发射的绝望和悲伤的女人，把她的手她的泪痕的脸。 它轻轻地拥抱一个男人的肩膀，但他平静的手势能缓解命运的意外中风摧毁他的同伴的宁静生活。

图形蒙克 - 一个独立的世界，这是他从详细的图像概括离去。 “安慰”是第一个平面作品由挪威著名的一个。

子母挑衅“马东纳”

他所有的生活苦难蒙克的“马东纳”，这多少相似之处熟悉的经典形象，体现在画布上他的秘密情感。 他认为这个女人是个谜所有的人：“圣和凶狠，毒品和痛苦。 该名男子谁是疯了。“

与她的女儿不幸的关系已经推迟了对的人，谁相信一个女人的美丽是痛苦和危险的灵魂酒商标志。 “马东纳”艺术家没有任何神圣和纯洁的。 位于销魂的女人覆盖了从疲劳了眼睛，陷入的感觉。 她的蓝发逆流溶解，似乎充满严重危险。 阴沉的背景画布令人不安和暗示某种威胁到全人类的。

蒙克创造一种爱是紧密地与地球上生命的尽头连接的工作，我想通过所有的阶段，这是一个女人 - 从概念和出生到死亡。 和观众感到很低俗的图片，只提供了一种类似于麦当娜的经典形象的光环。

“离别”：分手之痛

在本文中，我申请了三个埃德瓦德·芒奇的绘画风格。 “离别”是艺术家的恋爱关系中不愉快的经历后写的，除以过去和现在的图像模式。 他考察人类苦难的内部和外部的世界，描绘了阴沉着脸，并在心脏握着他的手血腥。 右蒙克画在明亮的礼服露面的女孩。 笔者强调，遗留了主人公试图忘记，给他造成了这么多痛苦的一个，她的脸上永远从他的记忆中抹去。

直接在男人面前是像一个奇怪的植物或动物有两个头。 看起来固体起初红色物质无情地撕裂。 我们使用了超现实主义，象征主义和新艺术风格的输送分离的悲剧。

不朽画作中

孤独，很难与人埃德瓦德·芒奇，他的作品证明了他的天赋勿庸置疑，他的一生中引起了不少谈论他的工作，这反映了作者的矛盾个性收敛。 谁不希望与绘画分手遭受与梦想把它们合并起来，蒙克继续生活在他的画，使他不朽。