由康斯坦丁·科罗文画“巴黎”等作品

出生于莫斯科（1861年），并于1887年在法国首都的第一次访问，K. A.柯罗文总是很喜欢这个节日镇和印象派艺术。 有时，人们得到的感觉，视线康斯坦丁的总是吵闹和有趣的图片 - 巴黎。 他在二十世纪的第一个十年多次来到他在1892年，1893年，那么，自1923年他住在这。 市被他看中了在一天中的任何时间。

巴黎人觉醒

艺术家着眼于城市从上面。 这幅画“巴黎。 早晨“（1907年）。 如果没有城市灯光照明的只有太阳的橙色斑点。 全部覆盖着灰色的雾气，通过它很难通过墙壁，窗户看起来有飞檐，狭窄的街道有几个路人。 从烟囱浓烟上升。 所有的房子都失去了清晰度。 画“巴黎。 晨报“给出了冷漠和不舒服的工作生活的印象。 一个完全不同的情绪原因傍晚和夜间的意见巴黎。

关于柯罗文同时代的回忆录

这是一个开朗，健谈的迷人，他们的故事能够激励和浪漫屠格涅夫女士和他们的姑妈和祖母。 他的灵魂和每家公司的最爱。 这百搭有偶然有一个开朗的性格找到了自己的艺术风格。 任何图片“巴黎”（1907年，1933年），讲述了画家超过所有的记忆。 后在傍晚和夜间明亮的光线充满广场和林荫大道，在那里散步，或从剧院和餐馆巴黎人返回。 什么是良好的“红磨坊” - 欢乐和愉悦的风雨生命之源。 什么对比色填充紧！ 亮丽的太阳，晚上灯红瓦绿树环绕磨，叶片其中点缀灯。 群青左前部分的建筑和谐地融合在一起树冠的虹彩绿色和同方对比，涂在愉快的红色。 下的平屋顶上的光的数量庞大的“红磨坊”难以忍受的光。 此灯洪水，略有减弱，在他面前的整个区域。 她的人民和汽车隐约可见轮廓。 华丽，乐趣创造了“红磨坊”吸引观众。

城市晚报

充满了悲伤和沮丧的画面的“雨后的巴黎。” 不由自主地想起保罗·魏尔伦一行：“在城市的天空哭了，哭了，我的心脏。” 这个镇是黑暗的，朦胧的，用树叶和房屋的剪影干的几乎看不到轮廓。 而接下来，相反，你可以把一个晚上“巴黎大道”，它进入的距离，在那里他们发现了无法形容的蓝天。 他的思考golubeyut在人行道上布满了蓝黑色的房屋远离边缘。 红砖外墙有夜光窗户，明亮的车就从光灯和广告灯在小咖啡馆清晰可见的路面。 她演奏下的光红金色调。 打开摆在我们面前再次一个城市的节日，梦想之城，在那里会很乐意散步每个人，尤其是在他手中的笔记本素描或画架。

巴黎浪漫

热情的心情充满感情和崇高的感情产生由康斯坦丁·科罗文巴黎傍晚和夜间的画作：眩光和他的灯，虚荣心或不紧不慢的运动装扮路人的反射，汽车闪烁。 我们看图片，看舞台上的景象，虽然在他面前的舞台效果艺术家没有设置。 巴黎给人真实的画面和美妙的娱乐。 查看从窗口或阳台，街道上的文艺演出。 总有一些事情。 只有一个艺术家在我们面前停止美的瞬间。 浪漫的性格画家转移观众的色彩对比的力量。 秋天的“巴黎”（1933年），充满了金色的光芒。 照在树金红色的树叶。 在银傍晚的天空出现紫色色调。 隐藏和化解房屋的轮廓，但在遮阳篷明亮的咖啡馆和餐馆，过马路的行人众多，巧妙地开车，生活充满了冒险和我们未知的突发或计划的会议。

在下雨后

同样，一场阵雨，但喜悦，他带来了！ 巴黎有很多面孔。 在您的图片“雨后巴黎。” 照片是不可能交出典雅的街道，缺乏所有日常的一切喜庆色调。 蓝紫色的天空，所有复杂的色调，把人行道上的反射。 它们与光从众多的咖啡馆来混合，它们反映房屋的橙红色砖墙上。 Windows上，蓝色的百叶窗，黄金的温暖的光芒陷害。 三种经典的颜色：画的红色，黄色和蓝色是建立。 他们让人想起文艺复兴时期最喜欢的颜色，转移到二十世纪。 画“巴黎雨后”（由K·科罗文）反映了艺术家的灵魂音乐。 生活在这个帆布，美容，魅力和惊惧有了新的认识有些难以捉摸的魅力。

“绝对音感”的招牌的生活让师傅看到的东西，别人没有注意到。 这不能得知。 如果它是大自然赋予画家，然后用辛勤工作和能力的杰作一起出生，正是很多K·科罗文的。