渲染层次画技术：特别是实施例

渲染层次的绘画 - 由天才达·芬奇发明了一种独特的技术。 到现在为止，它很高兴与观众及专业钦佩的艺术家。 请告诉我们哪些功能写作，谁使用它并在今天的这种方式，你可以看到渲染层次的杰作。

意

意大利单词“渲染层次”的字面意思是“消失如烟”。 在文艺复兴时期，术语开始使用的画家，这意味着特殊的阴影图像。 后来一词开始被用于特定的中间色技术的名称。

技术特点

据认为，达芬奇，谁被认为是渲染层次的创始人，总结和完善，在意大利文艺复兴时期的半色调方法存在的时候。 该技术由在引起不重叠微妙的，半透明的层，但是仅减轻或变暗叶片段。 最小色差的薄釉可以创建雾感，雾。 渲染层次的绘画达芬奇已提请完美。 现代研究表明，它可应用于的3-4微米的层厚度。 渲染层次方法用于隔离所述复合中心。 模糊的轮廓让更多的大胆和有效地强调在画布上的主要对象。 半色调已渐有浓荫，而不产生肉眼可见越界。

经典渲染层次是使用特殊的半透明涂料，釉料创建。 对于工作的艺术家利用光线紫貂刷，可以做到几乎看不见的笔触。 后来的“干刷”的技术中，如在主细艺术家帆布通过用干燥的染料混合物的少量最轻笔。 图片的完全干燥后仍清理多余的离开只是一个微观层。

在渲染层次的特点

要查看渲染层次的绘画之美可以在达芬奇的画作。 背景在他的画不清晰，表情纹和中风。 浊度和虚化背景以集中观众的注意力在图片上的主要议题。 在这种情况下，该产品可以使气氛和深度的柔和背景。

有一种误解，认为渲染层次 - 它只是绘画技巧。 事实并非如此。 完美地使用莱昂纳多相同的技术 铅笔画。 实现孵化和微妙的阴影过渡。 此外，这种方法有效地工作在粉彩。 通过改变在柔和的刷艺术家的压力的程度达到不同程度的颜色强度和湿粉笔的应用允许获得不同程度的图像的深度。 此外，在粉彩创建渲染层次效果使用阴影和着色。 它可以让你删除的颜色和色调转换之间的边界，并得到的雾霾天气预期的效果。

莱昂纳多的杰作

还有谁能够拿出在绘画全新的东西只有少数天才，而他们中的一个 - 达芬奇。 入场渲染层次的绘画，以及空间的角度 - 是艺术家最重要的发现。 当我们谈到渲染层次的，然后，当然，要记住最主要的达·芬奇的杰作 - “拉焦孔达”。 这项工作的背景是古典绘画的“烟熏火燎”的一个例子。 蒙娜丽莎的数字变成了惊人的表现，这是由于模糊，暗淡，而且这样的天气背景。 她的微笑之谜在很大程度上表现归功于背景的透明度。 还画渲染层次手法呈现在几个大师的作品，其中包括“岩间圣母”，“圣母子”，“施洗约翰”，“圣母的康乃馨”。

Yunione

它的发展渲染层次的绘画技术，yunione已收到。 它的主要特征是用于圣拉斐尔。 在与yunione经典的渲染层次比较将更明亮的颜色，形状和轮廓更加明显。 然而，也存储隐形色调过渡和透明的基本原则，即在网络上形成空气的感觉。 这种新的技术，它结合了渲染层次的最佳特性，以及在拉斐尔这样的作品呈现意大利绘画的其他方法，如“三女神”和几个“马东纳”佛罗伦萨时期。

Kandzhiante

在渲染层次的绘画的出现导致了事实，有它的几种变化。 所以，米切兰杰洛创造了他自己写的一个多层次的方式版本 - kandzhiante。 电器建立在光影的传输，但是，不同的是渲染层次，其中转换被平滑掉尽可能多的，这里使用的颜色对比。 让画面的深度和角度 - 接收相同的任务。 这种技术的一个突出的例子是工作米切兰杰洛“多尼马东纳”。

明暗法

在渲染层次的绘画的出现引起了艺术家寻找在日程安排类似的机会。 这导致多层的明暗对比技术人员。 这是一致的形象印记几个板，使您可以发送光影的游戏，并创建一个三维构图。 这种技术的祖先是 意大利艺术家 乌戈达卡罗。 谁拥有这种技术的最有名的主人是法国Zhorzh德拉图尔时间表。

达芬奇的追随者

由于莱昂纳多的中渲染层次的时间 艺术的例子 ，可以在不同的国家中找到，它已经成为创造深厚，大气的作品的经典技术。 许多艺术家都使用，欢迎使用。 达芬奇最突出的追随者认为是蒂安，约翰·阿伯尔林，奥马尔加利亚尼。