歌剧和歌剧之间有什么区别：比较流派

歌剧与歌词不同的问题是有趣的，因为它可以让我们了解这些音乐作品的特征。 对于所有对古典曲目感兴趣的音乐爱好者，这个话题可能是认知的。 在下面的文章中，将会说明一种类型与另一种类型的主要区别，以及它们之间的相似之处。 这个话题可以与现代读者相关，因为音乐表演仍然收录了大量观众，并且在世界各地，包括在我们国家拥有大量的粉丝。

共同特点

在回答关于歌剧与歌唱家不同的问题之前，有必要简要介绍这些类型的起源。 歌剧的原型是意大利的奥秘和牧师。 在17世纪，许多作曲家开始转向创作具有复杂结构和构图的大型音乐作品，导致下一世纪歌剧艺术的飞速发展。

与此同时，在这种风格的框架下，一个喜剧歌剧水牛被挑选出来，其特点是一个简单的幽默故事，口语的出现，以及行动结束时的强制舞蹈数字。 在19世纪下半叶，这样的表演开始被称为operetta，从现在开始成为一种独立的艺术。

组合比较

在考虑这些类型的音乐表演的特点时，首先要注意剧情。 这是对作品的作品的分析，使得有可能确定歌剧和歌剧之间的差异。

第一个是基于一个复杂的戏剧性故事，其角色是具有复杂和模糊性格的角色，这往往决定了阴谋的发展。 这就要求作曲家创造音乐的极大技巧，应该充分透露戏剧甚至人物的悲剧。 Operetta是一个喜剧故事，一个简单而简单的剧情，主要是为了娱乐观众而设计的。 她的角色不会让心理学或个人戏剧的深度吸引听众，而是可以娱乐和娱乐他。

音乐

从这些功能，并依赖于作品的旋律，让您更好地了解歌剧与歌唱家的不同。 首先，有一些复杂的数字：arias，cavantines，民谣，二重唱，三重唱，四重奏等。乐团的重要作用，具有独立的意义，更充分地揭示了戏剧的主题。 小停顿充满了不安的诵读，这是以唱歌的方式说的。

重要的地方被交响乐队的数字所占据：作为额外情感负担的曲调，序曲，结尾语。 在operetta的旋律是更简单的声音：英雄的各方是一个对联歌曲的性格。 引入简单的口语讲话，而不是音乐讲解，而是以独白，对话和人物的复制形式发出。

跳舞

根据对舞蹈数字的分析，您可以确定歌剧与歌唱家的区别。 简而言之，差异可以用以下词语表示：在第一次表演中，只有芭蕾的一些片段可以存在，例如在M.Glinka的“Ruslan和Lyudmila”的作品中。 整个舞蹈数字只能在operettas中看到，例如，在Lehor的文章“The Merry Widow”中。 这里应该指出，舞蹈对于这一表现是至关重要的。 他们决定完成这个动作，而在歌剧中，它只能作为整个动作的舞蹈背景，遮蔽主剧情。

这些功能可让您更好地了解歌剧和歌词之间的区别。 “这些流派之间有什么区别”是一个问题，也许，任何音乐爱好者都会感兴趣。 毕竟，演出非常相似。 他们在许多方面产生共鸣。

与音乐剧比较

这种表现出现在20世纪30年代在美国舞台上。 他结合了人声，舞蹈，舞蹈，对话和机智的元素。 乍看之下，这个流派与vaudeville和operetta非常相似。 然而，在这里，唱歌是流行音乐，结合娱乐和复杂的舞蹈数字。 然而，这种表演不一定是一个有趣的表演，它经常涉及复杂的戏剧性问题，其他方式被描绘出来。

在音乐，声乐，舞蹈中形成一个整体。 一个人不能想像与另一个不同。 此外，这些表现形式也是一种混合：在其中，各种音乐与经典片段，交响乐数字 - 流行的流行音乐相结合。 这些功能使我们能够了解歌剧与歌舞表演和音乐剧的区别。 后一种艺术现在非常受欢迎，特别是在美国，这样的表演是舞台艺术的组成部分。