阿尔布雷希特·德尔：传记和作品。 工作原理是Albrehta Dyurera：列表

A.丢勒（1471-1528） - 德国伟大的艺术家，在过去几年他的生活和艺术理论家。 他的传记和工作有密切联系的复兴之路。 通过Albrehta Dyurera今天的作品吸引了许多艺术鉴赏家。 想知道更多一点吗？ 生活和Albrehta Dyurera的工作，在这篇文章中介绍。

简历

他的父亲是匈牙利，银匠的当地人。 阿尔布雷希特先与他的父亲，然后就读于迈克尔·沃尔杰米斯，画家，雕刻家，从纽伦堡。 1490至1494年 - “年朝圣的”，需要的，以获得主的标题。 阿尔布雷希特在莱茵河上游（斯特拉斯堡，科尔马，巴塞尔）的城市度过这段时间。 在这里，他进入图书印刷和人文主义的圈子。 据了解，丢勒想在改善 对金属雕刻 M. Shogauera科尔马，但没有发现他还活着。 阿尔布雷希然后开始研究这个大师的作品，说他的儿子，谁也艺术家。

1494年，他回到纽伦堡阿尔布雷希特·丢勒。 传记和工作，它在重要事件时指出。 然后将举行结婚阿格奈什·弗赖，以及开设了自己的工作室。 过了一段时间，阿尔布雷希特决定做一个新的征程，这次选择了意大利北部。 他分别前往帕多瓦和威尼斯在1494年至1495年。 在威尼斯，丢勒旅行，并在1505年，他在那里呆了，直到1507 阿尔布雷希特熟人与皇帝马克西米连一世是指1512 显然，在同一时间，丢勒开始为他工作，直到马克西米利安的死亡，发生在1519众所周知，阿尔伯特还参观了荷兰。 在1520至1521年期间，他前往的城市，如布鲁塞尔，安特卫普，根特，布鲁日，Malines，等等。

丢勒的创造力

阿尔布雷希特·丢勒，传记 和创造力，其与德国文艺复兴的兴起相一致，无法从他那个时代的趋势望而却步。 这是一个困难的，主要是不和谐的时期。 他的性格上留下各种艺术的标志。 在阿尔布雷希特的作品复兴积聚德国艺术传统的原创性和丰富性。 他们表现出来的的dyurerovskih字符形式远从古典理想的角度美感。 此外，主喜欢区分，注重个人细节。 对阿尔布雷希非常重要的是在与意大利艺术的同时接触。 创意Albrehta Dyurera指出，他试图理解它的完美与和谐的秘诀。 丢勒是唯一代表 北方文艺复兴时期的 这是多方面的和感兴趣的方向，了解艺术规律，创建人物的完美比例的欲望与意大利文艺复兴时期的大师相提并论。

图纸

创意Albrehta Dyurera多样化。 他是有天赋的绘图员，雕刻师和画家。 同时，雕刻和绘画把他有时甚至是主导作用。 遗产的超过900张具有杜勒画家。 根据品种和它的浩瀚只能与达芬奇的作品进行比较。 显然，这幅画是师傅的日常生活的一部分。 杜勒完全掌握了当时所有的图形技术 - 煤，水彩，铅笔意大利甘蔗笔和银别针。 至于意大利大师，绘画已成为杜勒合成的一个重要阶段。 这一阶段包括Studi住宅，头，腿，胳膊，窗帘草图。

对于丢勒绘画是与他所研究的特征类型的仪器 - 纽伦堡时尚达人，衣冠楚楚的绅士和农民。 杰出工作Albrehta Dyurera - 水彩大师“野兔”（上图）和“A片草皮的”。 他们用冷冷的，漠不关心和强度等可能是进行科学规范的插图制作。

一系列景观

主的第一显著工作是一系列的1494年至1495年多年的景观。 Albrehta Dyurera的这些作品他的意大利之行期间，水彩水粉执行。 他们仔细地平衡，设计构图的空间计划顺利相互交替。 Albrehta Dyurera的这些作品是在欧洲艺术“纯”景观的历史上首次。

“圣诞节”，“朝拜的贤士”，“亚当和夏娃”

清晰流畅的心情，笔者的节奏和形状的和谐平衡的渴望 - 这是艺术的特征丢勒，从15世纪后期到16世纪的第二个十年的开始。 这是“圣诞节”的祭坛，围绕1498发，并在建筑装饰与其中丢勒汇集了一批三周贤士和马东纳光滑的轮廓，冷静圆形节奏和拱形图案参数1504作品“贤士的崇拜”，反复数次。 在创意阿尔布雷希特的主题的16世纪成为一个发现人体理想的比例的愿望。 他寻找自己的秘密，画裸体女性和男性人物。 请注意，这是德国第一，阿尔布莱希特开始研究裸照。 这些搜索总结在1504雕刻“亚当和夏娃”，以及在约1507大齐名的风景雕刻板的实施。

“三位一体的崇拜”和“念珠的盛宴”

最困难的工作，从各种在多年的创作成熟阿尔布雷希特·丢勒的执行数字谐波有序图案组成。 他的著名作品包括成立于1506“珠庆典”，1511年 - “三位一体的崇拜。” “念珠的宴”是最大的作品丢勒（161.5×192厘米）中的一个。 此外，它是主要的语调模式之一。 工作接近艺术的意大利大师，不仅动机，而且他们的活力polnozvuchiem绘制图像（主要是人像）多如牛毛，在平衡组成，写作的广度。 题为“三位一体的崇拜”的画面，代表了小型工作坛，与拱形完成坛共鸣节奏半圆结合漂浮在天空中的天使父亲和圣洁的主机。 这种模式类似于“争议”拉斐尔。

早期画像

没有人像难以想象工作Albrehta Dyurera。 想象 他在这一流派众多，非常有趣。 阿尔布雷希特已经在前期工作中，约1499（人像奥斯瓦尔德克雷尔）的执行提出了公认的大师。 他完美地传达内在能量模型，角色的独特性。 该Albrehta Dyurera的独特之处在于一个事实，即自画像是他的画像工作初期的领导者。 早在1484，他创造了拉丝银销，本文前面介绍。 这里阿尔布雷希描绘了13岁的孩子。 早在那个时候手丢勒导致推力自知之明，这在前三他的绘画画像得到了进一步发展。 我们谈论的是1498年和1500年的工作1493。 在后一种工作（照片它上面示出）示出了阿尔布雷希严格从前面。 通过小胡须，他的右脸上的长发陷害提醒基督Pantocrator的形象美。

版画

创意Albrehta Dyurera（1471年至1528年）是他进行打印同样对铜和木材有趣。 阿尔布雷希特Schongauer，各大艺术之一后转身雕刻。 在丢勒的作品是他创作性质的躁动，不安分的精神戏剧性的道德冲突是担心他的表情，以及。 与之形成鲜明对比的主人的清澈而平静如画的早期作品已经成为了第一家大型图形系列，其中包括15幅版画的启示录的主题。 这些作品在树上阿尔布雷希特于1498年创建进行。 在他们要比绘画多丢勒的版画，是根据德国传统。 它们出现在角度强度，剧烈运动，过表达图像节奏漩，快速断裂线和折叠。 财富的铜版画“复仇女神”，与早期的1500年代的形象，是一项艰巨的字符。 这照片是丢勒的最好的作品之一。

“维京的生活”，“充满激情”和“小激情”

在图形周期“玛丽的生活”，创造了约1502年至1505年里，著名作家在体裁的细节感兴趣，以及对细节的丰富 - 拥有典型的德国艺术传统。 此图形系列中最清澈而平静的心情。 基督的另外两个专门的激情，其特点是戏剧性的表达。 它是从一棵树“极大热情”（约1498年至1510年GG），以及铜“小激情”（ - 1507年至1513年和1509年至1511年创造年的）两个系列雕刻制成。 这些作品由丢勒是他同时代中最出名的。

三联1513年至1514年GG。

雕刻1513“骑士，死亡和魔鬼”，以及1514两部作品（“海欧纳莫斯细胞”和“忧郁”）起到阿尔布雷希特遗产具有重要作用。 他们形成一种三联。 这些作品与大师大师精妙执行。 它们是由一种罕见的比喻浓度和简洁区分。 显然，丢勒没有设想创建它们作为一个周期。 尽管如此，综合运用了道德和哲学的影响，非常复杂的（它解释今天倾注了大量的工作）。 显然，E鹿特丹论文“基督教武士手册”是由严厉的战士，谁是移动到一个未知的目标，无论是魔界的，下面就他的脚后跟，以及死亡威胁的中年作家的形象启发。 战士提出反对岩石野生风景。 它并不总是容易察觉工作Albrehta Dyurera。 上述论文的摘要是武士形象的理解很重要。

圣杰罗姆（见上图），谁去了所有的科学研究，是沉思的生活和精神内省的化身。 雄伟翅忧郁，沉浸在自己的悲观的思想，提出了对混乱的一堆快速流动的时代特征和科学，贸易工具的背景。

它通常被理解为创意躁动人类精神的化身。 需要注意的是文艺复兴时期人文主义的人发现了一个忧郁的气质，“神情结”的天才，创造力的体现。 因此，我们可以说，总的趋势是内创造力和Albrehta Dyurera。 并简要描述他后来的工作。

后来的作品

丢勒之后，1514曾在马克西米连一世的宫廷（提出了他的肖像，由阿尔布雷希特做以上）。 在此期间执行的许多官方命令阿尔布雷希特·丢勒。 由他们创作的作品，需要很多技巧的，但他们的最费时的被涂光刻技术，对192个进行电路板。 这项工作被称为“马克西米连一世的拱门”。 它是由劳动生产的，除丢勒，一大群艺术家。 前往荷兰，在1520年至1521年年内完成后，从阿尔布雷希特开始了新的创作冲动。 这时，逃犯草图的主机。 此外，一些细微 的图形画像 进行补充的产品Albrehta Dyurera。 一一列举如下：煤在1520年提出 ，“Erazm Rotterdamsky”， 在1521年以及工作，“卢卡斯面包车莱顿”（由银铅笔），“阿格奈什·丢勒”，创立其中所用的金属棍，等等。

1520年代的肖像

肖像1520年代成为杜勒的作品的一大流派。 这时，图像在他的时间阿尔布雷希特·丢勒铜突出的人文主义雕刻创建。 伊拉斯谟 - 在1526年 - 肖像Filippa Melanhtona，于1524年 - 维伯利尔Pirkheyma在1526年：主要工作原理如下。 这幅画将出现在1521年“肖像一名年轻男子的” 1524年 - 1526年“男人，肖像” - “杰罗姆Holtsshuer”等作品。 这些小作品被无可挑剔的成分，古典完美，铸造轮廓区分。 他们是壮观复杂的轮廓巨大的天鹅绒贝雷帽或宽沿帽。 这些作品的构图中心 - 表面上看，这特写，营造光影的微妙转变。 在一个几乎难以察觉的面部表情，在他眼里睁大眼睛，在轮廓稍在微笑或半开放的嘴角弯了弯，在一个充满活力的身材和运动皱眉颧骨可以看到激烈的属灵生命的痕迹。 在他的同时代人打开阿尔布雷希刚毅成为在雕刻板“四使徒”（如下图），画的最后大师1525大规模。 它是为纽伦堡丢勒厅编写的。 呈现巨大的数字传道 马克，使徒 保罗，彼得和约翰，谁代表，根据主人的同时代人，4个性情。

理论工作的创造力的价值

在测量直尺和圆规（1525年），加强要塞，城堡和城市（在1527年）的指导，并在1528年出版了一本工作：近年来，阿尔布雷希特的生活已经发表的理论工作“的人的比例四周书”。 阿尔布雷希特·丢勒，创造力和我们所认为的命运，在纽伦堡去世1528年4月6日

丢勒强烈影响了整个16世纪上半叶的德国艺术的发展。 他的版画和意大利享受了巨大的成功 - 甚至向他们发出假的。 许多意大利艺术家都经历了工作的影响，包括波代诺内和庞托尔莫。