野兽派绘画：新潮流的特点

二十世纪初是以绘画新风格 - 野兽派的外观为特征的。 这种风格的第一作品出现在十九世纪的最后几年。 这条线的名字来自法语“fauve”，即“野生动物”。 但是，翻译越成熟的版本就是“野性”这个词，与这个趋势的代表有关。 着名评论家路易•沃克塞尔（Louis Vauxel）第一次使用了几位年轻艺术家的作品，他们的画作于1905年在秋季沙龙举行。

除了在小屋内的绘画，还有一幅雕像，以 意大利文艺复兴时期 的风格 。 看到她被不寻常的作品包围，评论家说，这个数字与野兽中的多纳泰罗相似。 事实上，新方向的代表开始被称为野兽派。

野兽派绘画

创新者的创作在沙龙的游客中引起轰动，因为它们与已有的风格截然不同。 非常规的艺术方法和世界的特殊观点激起了社会：在野兽派的背景下，甚至印象派开始似乎是理性和更熟悉，传统的。

绘画中的野兽派与其他趋势不同：在这个方向上工作的艺术家没有任何常见的美学方案。 相反，他们的画布确实是一种肯定他们对世界的主观愿景的方式，使用这种最简单的轮廓和形式。 组成决定的狭隘， 线性视角 的否定，描绘 的 原始化 - 所有这些组合的艺术家，如亨利·马蒂斯，莫里斯·马里诺，安德烈·德兰，乔治·布拉克，乔治·鲁诺，奥本·弗里斯， 阿尔伯特·马尔凯 等人。

野兽派画家的代表虽然在工作中坚持相似的原则，但前景不尽相同。 安德烈·德兰更安心 亨利·马蒂斯梦寐以求 乔治·鲁阿（Georges Rouault）表现出特别的悲剧和怪异的形象。 这种对比差异导致矮子团结一段时间（1908年解散）。 然后，他们的路径分开，每个艺术家发现自己在精神和感知风格上更加接近，同时改变了工作方法和创造性原则。

新电流的特点

淡水河流的活动尽管其代表组合的存在时间短，但对欧洲绘画的发展有重大影响。 当时最为重大的成果混乱，借鉴不同风格的各种技术，使得这一趋势变得特别和很好地被认可。 绘画中的野兽派成为一种混合了日本色彩雕刻技术，后印象派方法甚至中世纪艺术家的坩埚。 淡水峡谷的目标是最大限度地利用颜色，这是创作者心情的石蕊纸。 大多数情况下，优先选择明亮的色调，与之相对应的是自然的自然色彩，强调和加剧了它们。 由于这种方法，图片的特点是紧张和非凡的表现。

马蒂斯和他的绘画视野

对于一些决定在其作品中体现不同风格的艺术家，其目标是绘画中的野兽派。 马蒂斯是这一趋势最突出的代表之一，不仅是创始人，也是对发展方向作出重大贡献的人物。

特别是，他首先诉诸于看似令人震惊的方法：例如，马蒂斯认为适当地描绘一个绿色的鼻子的女人，如果它给了一个奢侈和兴奋的图片。 他认为它不是描绘一个女人，而是一幅画，所以配色方案可以是艺术家想要看到的。 受到杰出印象派（特别是梵高和高更）作品的启发，马蒂斯创造出丰富多彩的明亮多汁的作品。

艺术家的原创技巧在“查理之色”，“帽子中的夫人”的绘画中特别清晰可见。

在他们中，他力图强调新趋势的根本原则，即表达他所看到的感觉，而不是与周围的颜色相关，而是在画布上体现了与创作者精神密切的阴影。 这代表马蒂斯野兽派绘画。 着名的 前卫艺术家的照片被不止一次的批评，其中一个 - “蓝色裸体” - 在1913年在芝加哥举行的国际当代艺术展览会上更是被烧了。

野兽派对欧洲绘画的影响

欧洲艺术家绘画中的野兽派在美术的进一步发展中发挥了巨大的作用，以艺术家的感受，周边世界的视野，以画布的表现为动力。 由于Fves的创新，人性再次扩大了世界观的视野。