调幅 格拉西莫夫“雨后”：画面的说明中，艺术表现的手段

亚历山大·格拉西莫夫Mihaylovich - 明亮的代表在绘画社会主义现实主义的。 他成为著名的肖像，描绘了党的领导人。 但在他的工作，很抒情作品，风景，静物，俄罗斯人生活的图片。 多亏了他们，今天是已知的， 艺术家格拉西莫夫。 “雨后”（这幅画的说明，创造的历史， 意味着艺术的表达） -这是这篇文章的主题。

格拉西莫夫AM： 履历资料

格拉西莫夫AM 出生于一个家庭从城市科兹洛夫（米丘林斯克现代）坦波夫地区1881年8月12日一个商人。 在这个城市，他度过了他的童年和少年时代，他很享受来到这里，当他成为一个著名的画家。

从1903年到1915年，他就读于莫斯科艺术学院，后他被调动到了前台，是第一次世界大战。 从1918年到1925年的艺术家生活和工作在他的家乡城市工作，然后返回莫斯科，参加美术家协会，成为其在未来几年的总统。

格拉西莫夫AM 经历了跌宕起伏，是斯大林最喜欢的艺术家，获得了无数专业奖项和称号。 和赫鲁晓夫时期失宠。

他于1963年去世，他的生日82前3周。

一个艺术家的生涯

格拉西莫夫曾在十九后期的主要画家 - 早期的二十世纪 - KA 柯罗文，AE 阿尔希波夫， NA Kasatkina。 在早期的职业生涯中，他写道主要是民间生活画描绘的俄罗斯自然利用其微薄的动人之美。 在此期间，他们被创造：“割草守望者”（1911），“热”（1912年），“一束鲜花。 窗口“（1914年）。

在苏联时期，艺术家转向 肖像画流派。 格拉西莫夫表明人才出奇准确把握特点，实现了极大的相似性。 他的画的字符中逐渐开始主宰高层的人，党的领导人和领导：列宁，斯大林，伏罗希洛夫等。 他的画的特点是庄严的心情，而不是没有一些悲怆的海报。

到了二十世纪中期30-IE外，艺术家已成为绘画社会主义现实主义的最大代表。 1935年，他离开他的家乡城市采取工作休息一段时间，并花时间与家人在一起。 这是写在科兹洛夫AM 格拉西莫夫“雨后” - 这给他带来了名气美丽的风景图片。

在多年的斯大林的统治格拉西莫夫担任高级领导职务。 他率领艺术家联盟，协会苏联艺术家，苏联艺术学院的莫斯科分支。

画格拉西莫夫“雨后”的史

在他那个时代绘画史上说，艺术家的妹妹。 家庭休息他家的阳台时，突然一场大雨上。 但亚历山大并没有从它隐藏，作为家庭的其他成员一样。 他大吃一惊，就像已经积累在叶片上，地板上，桌子上的水滴，以不同颜色倒，空气多么清新，明朗一样，砸在地上倾盆大雨开始变淡，照亮天空。 他告诉他带来的调色板，短短三小时的表现创造了惊人的风景线。 我称此画的画家格拉西莫夫 - “雨后”。

然而，景观，画这么快，迅速，是不是在艺术家偶然的。 即使在在学校训练，他喜欢描绘湿对象：道路，工厂，房屋的屋顶。 他设法通过光，雨明亮，油漆粉刷的眩光。 也许很多年去这个风景AM 格拉西莫夫。 “雨后”是这方面的创造性研究的结果。 就不会有这样的历史，我们并没有看到所描述的织物。

调幅 格拉西莫夫“雨后”：图片说明

情节是非常简单和简洁。 一个木制露台的角度，花一个圆形餐桌的花束和丰富的绿色树叶背景的组成部分。 在木质表面光泽观众意识到，近期暴雨结束。 但水分不会产生潮湿和neuyuta的感觉。 相反，它似乎是雨变暗夏季高温和充满新鲜感的空间。

一个认为图案相提并论创建。 这不是紧张和沉重。 它吸收了艺术家的情绪：一盏灯，宁静。 在一束绿色的树木和花草稍有不慎写的。 但是观众很容易原谅这位艺术家，意识到他很着急，有时间赶上这个美丽与自然和谐相处的时刻。

表达的指

此景观（AM格拉西莫夫“雨后”），这幅画的说明，由艺术家使用的表达方式，艺术评论家给予理由谈谈笔者的高的绘画技巧。 尽管画面看起来甚至随便进主人的才华。 雨水变得更加生动的色彩。 木材表面不仅光泽，但也反映了树叶，花朵和太阳，是投在银和金的颜色。

它吸引了放在桌子上的关注和推翻玻璃。 这个看似微不足道的细节太多澄清，使得故事易于阅读。 它变得清晰，开始下雨突然，迅速，措手不及的人，迫使他们迅速收集的菜从桌上。 只有一个玻璃，但园林一束鲜花被遗忘了。

他的一个最好的作品，他认为AM 格拉西莫夫 - “雨后”。 在这篇文章中提出的画作说明表明，这项工作是最重要的不仅是艺术家，但在整个苏联的艺术之一。