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这幅“吻” Gustava Klimta：历史和说明
古斯塔夫·克林姆在世界各地的认可，但最流行的是作品的“吻”。 这不是没有原因的称为主的最好的作品之一。 颂美丽，纯洁和爱情的所有浩瀚。
关于向导
古斯塔夫·克林姆出生于奥地利，在二十一世纪中叶。 1862年7月14日 - 为奥地利画一个幸福的一天，因为这是感谢艺术家看来，发展并获得了认可风格。 在他的作品中，他赞扬了女性身体的美感摆在首位，因此他的工作有很大一部分是在坦诚色情固有的。
父亲克里姆特是一个艺术家雕刻，如果没有确定他的命运，那么至少推到了正确的道路。
他的学校接受了适当的教育 装饰艺术， 它位于维也纳。
生活一直善待艺术家，他已经知道辉煌与荣耀他的一生中，成为在他的故乡的艺术学院的教授。
古斯塔夫·克林姆是不是1918年2月6日。
发展阶段
早期的工作，“专业刷测试”，大部分由点缀公共场所的壁画 - 如剧院。 所有的画已在“自然主义”的风格制作。
个性的第一个表现，这充分显示出作品的“吻”，在艺术史博物馆的设计中可以看出。 正是在那里，1891年克里姆特设计了一套楼梯，描绘寓意的数字，这表明了艺术家的爱精确，验证和ornamentalism剪影。 然而，随着时间的推移建设工作的原则正在发生变化 - 由十九世纪末，他们获得更大的象征和装饰元素。
古斯塔夫·克林姆 - 毫不夸张地说，奥地利前卫在世纪之交的焦点。 他在“分裂国家”的社区，这是由先驱在绘画领域创立的活动积极参加。
克里姆特最显著的工作（和著名的画作“吻”以及）属于创意的后期 - 正是在这个阶段，不同的惊人的清晰度，这甚至改变了性质，根据观察角度的变化“马赛克”和slozhnosochinennogo图像的微妙作用的所有画像。 他的作品表现出的团结和对立，这是由哲学家唱的斗争。 在一方面，古斯塔夫渴望在图像对象的过程自由。 这种渴望打破了大炮，使得感知写在象征意义而言对象，克里姆特试图传达给观众，我们有更高的感知现实和时间整个世界的善变和不可理解。 另一方面 - 崇拜那里，现在颂扬大自然在其所有的自然，平滑的装饰。
万物之灵
鉴赏家的艺术风格和艺术一般当中名气最大，找到图片G·克林姆的“吻”。
值得注意的是，这项工作属于艺术家的“黄金时期” - 再有就是他与装饰设计作品的魅力，在丰富的金表示。
然而，克里姆特的工作是这样的，黄金似乎并不庸俗，不引起胖乎乎的小天使的想法。 在这种情况下，颜色需要催化剂，这提高了由绘画产生的整体效果的作用。
这幅“吻”辛辛苦苦了一年，1907年采取和1908之间充满创意的差距的作者。
创造历史
据民间信仰，图片的历史未来。 伯爵，他的名字还没有下来给我们，委托艺术家画作为他的新娘的礼物。 为客户的主要条件是事实，与新娘的图表必须显示在融合一个深情的吻。
如何执行自定义的画家，大家都知道，但贵族寻求打动自己心爱的，很高兴。 尽管如此，他感兴趣的一个问题。 出于某种原因，她的嘴唇画面，英雄永远感动对方？ 克里姆特的回答说：“这是计划，”他试图表达充满爱和向往愿望先吻。 答案顾客满意，并且他提出了自己心爱的图片。 女子说，她立即接受了求婚的作品深深打动。
一会儿，当它成为著名的画作“吻”克里姆特之后，故事由作者补充。 事实证明，以书面古斯塔夫的过程中自己都感到一种吸引力的女孩。 而且因为嫉妒而不允许接触计数她的嘴唇。
说明外部
这幅画的作文很简单 - 它不超载或丰富的演员，也不是整体形势的复杂性。 这就是克林姆 - 充满诚意和它真的很有趣的描述。
花草甸，坐落在悬崖上。 夫妇爱 这个草甸，脱离世界，彼此和一般的感觉完全出货。 黄金的光环，总支队图片是不依赖于一个地方或年龄。 这将创建行动规模的印象，这是不是受到残酷的时间。 没有历史，没有人与自然的烦恼 - 什么都没有。 这幅“吻”（照片）可以看出，观察者只是恋人。
一般意义
正如前面提到的，这幅画的“黄金时代”克里姆特期间写的，他非常重视自己的想法装饰表达。 总的来说，在当时的艺术家的作品的普及具有重要作用的发挥他的爱 金箔。 这种颜色始终对观众来说，这可以被称为神奇的效果 - 他吸引了，迷住了，给了重量和灌输的严肃感，这是骨头。 难怪黄金已经在宗教建筑的登记过程中所起的第一小提琴，是不是？
当然，没有一个肯定现在还不能说，它曾在脑海中写他的工作，古斯塔夫·克林姆的过程。 任何人谁看见了，这幅“吻”的描述是主观的。 但是，几乎所有表示出同样的感受。
从“吻”来了耀眼的光芒，充分传达了画面的意思。 图像深度被减少到最低限度 - 没有过渡，二维平面的饱满感。 通过本课程的空间画作看起来几乎是无限的。
而男女不可能雄辩的姿态 - 他转身远离观察者，完全把注意力转向自己心爱的，把自己从所有外部隔离。 他正忙于处理只有自己。
颜色和图案的影响
大多数评论家说，这幅“吻”是在其所有的幅度的结合，但它着重于英雄的长袍。 但是，如果你仔细观察，我们可以看到在服装的对比 - 人硬，清除表单固有的灰色，黑色和白色色调场，而女人有一个温柔圆润的曲线分离杂色调色板。 由于他们都有一个共同的金色光环，在被忽视的图像这种差异，特别是因为它是缓解由于整体马赛克图案装饰的事实。
情色背景
值得注意的是，他的骨头的光环的源泉，是一个人。 这是他四周的妇女，其按到唇边。 使用这种技术不是偶然古斯塔夫·克林姆。 “吻” - 这听起来像一个庆祝性质的基础上，合规的男性和女性的力量的照片。 它决定一个人画布的整体能源 - 一个气势雄伟，但温柔，有爱心。 轮廓它没有类似钟事故，男子气概 - 它强调关系的一个真正的“动物”的潜台词，其中有没有地方社会性，权利和在那些年里，谁试图两性之间洗去界限生活的其他元素的斗争。 作为心爱的女人相反描绘跪，谁加入了他，他的整个姿态展示了谦逊和声明。
一个吻？
不幸的是，很多只有一个研究评估了艺术家古斯塔夫·克林姆的人才。 “吻” - 在他的真诚和令人眼花缭乱的辉煌的画面，但它的工作不限。 弥补这种不公正，我们强调了一些艺术家，谁不值得关注较少的工作。
雅典娜
讽刺的是，相对于“吻”，但同样真诚。 这张照片是画了二十世纪来临前几年 - 这是在这个时候开始出现女性的第一次有机会在自己的表现作为一个人。 甚至更多 - 在当时容忍人类的公平一半的规则的想法。
金阿德莱
在这张图片中，通过谁决定把礼物送给他的妻子实业家的顺序创建，克里姆特上缴的全部力量。 它是一个串联的有机真实感和抽象。 交织螺旋迈锡尼和埃及的眼睛增添异国情调和色情隐藏在工作中不公平。 重申通过情景与爱情，但主要区别是，艺术家是一个相互的感觉，这时候。 这幅画“吻”来表示夫妻之爱的天顶“金阿德莱”的克里姆特画萎蔫附件，这并没有影响美容，女人的力量和光辉。
她的名字叫阿德莱·布勒希·包尔。 她嫁给了一个男人谁是比她大很多，从性头痛，不得不对烟草急性感情。 克里姆特聘请了她的丈夫，为了画他心爱的妻子的肖像。 他们在1904年举行会议，同年工作开始于绘画。 和主与模型之间的恋情。
布洛赫·鲍尔先生由Gustav注意到态度和阿德莱，但没有引起臭味。 他表现得不同 - 在永无止境的追求一对夫妇花尽可能多的时间可以在一起的理想肖像这样做。 该计划是成功的 - 感觉淡了，爱人腻对方。 秘密关系立即结束，因为它是未完成的“金阿德莱”。
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