这可能是一个静物与鲜花

所有的时间绘画一直是一个特别的地方静物与鲜花。 这些画作充满了来自不同国家和时代，谁使用了多种技术为他们在画布上看到这些项目的“转移”的艺术家数量惊人的。 大师用不同的颜色，各种款式的指导下，根据自己的经验和世界观，并在每种情况下留下独特的静物花，这是值得的最高褒奖。

首先，我们应了解什么样的方式这种风格是有吸引力的，为什么我们要特别注意的是描绘在画布上的颜色。 单词“静物”有法国根，字面意思是“死性”。 这是因为，艺术家描绘在画布上表现平平的物品，放置他是免费为他高兴的事实。 在这些画作的心脏可能在于不同的水果，食品，家居用品和写作用具形象。 但是，面对这一切的多样性得到了最受关注的是静物花，这同时传输日常物体的静态（通常在这个角色充当花瓶），生命就是在萌芽状态，描绘在画布上。 其中谁画这些艺术家 艺术作品， 可以被称为 莫奈， 玛丽·卡萨塔，利奥波德面包车斯托尔和其他许多人。

也许，人们意识到，这幅画可能是相当不同的，这将取决于出现在它的颜色。 让我们来看看什么可能是一个静物。 野花 - 轻，透明性的实施例。 这样的图片总是向上的，为了把思想。 如果你想装饰自己的家就像一件艺术品，最好是将其放置在幼儿园或在办公室里。 常转移到帆布和弗洛拉·昆 - 玫瑰。 这样的作品总是精致，豪华，从中发出节日的喜庆气氛。 非常适合客厅，卧室。 大多数这种风格的原画可以画奥托Didrika Ottesen称为 “黄玫瑰”。

当您选择一个图片是同样重要的是要注意些什么技术，它是书面的，使用了什么样的颜色为。 这将决定是否方便或麻烦，快乐还是很难您的生活的色彩。 油经常画表现主义。 其中主刷是梵高。 在他的作品，其描述的花是“向日葵”，“夹竹桃”，“花瓶与鸢尾花”和其他许多人。 这些油画总是明亮，表情立刻引起注意。 通常它们在涂抹技术制作，所以看到整个画面的完整性只能在远处。 绘制和柔和的艺术家，让他们方便的画布，透明性，复杂性，有一定的魅力。 这些照片很可能属于启蒙时代。

最后，值得注意的是，与花任何静物 - 形状和颜色的对比游戏。 这种团结的生活和平庸，动态和静态的。 不要紧，不管它是一个明亮的油画或水彩画，铅笔，甚至在黑色和白色的精神执行 - 它总是会给你此刻的环境，这与在写他的杰作的时候，艺术家的所有的美丽和优雅。 而在任何解释的花朵看起来美丽，有吸引力和鼓舞人心的在纸上或帆布。