为什么画在俄罗斯17世纪是该国历史上如此重要

十七世纪在俄国封建时期的鼎盛时期。 这时，在封建农奴制度的加强和在建筑物的深处资产阶级关系的同时出现。 城市的快速发展和一般公众，导致文化的繁荣。 绘画在俄罗斯17世纪也获得力量。 开始在大城市，而这又是文化的快速发展的主要原因群众的浓度。 俄罗斯人的面貌也增加了工业生产的开始，被迫在该国远地区密切关注。 各种世俗的元素渗透在俄罗斯17世纪的绘画。 这些画正变得越来越流行。

教会对艺术的影响

大多数的艺术效果的能力，特别是绘画，实现和教会。 神职人员的代表试图控制住，图片的文字，试图制服他们的宗教教条。 被迫害民间艺人 - 谁的艺术家，在他们看来，从建立大炮出发。

绘画在俄罗斯17世纪还远未现实的倾向，并已演变得非常缓慢。 在前台还是抽象和教条式的绘画的寓言视觉。 图标和壁画是不同的拥堵精细stsenamii和周围的主图像的对象。 更典型的是时间上的图片标语牌。

人格与17世纪的绘画作品

描述绘画在17世纪在俄罗斯，更不用说艺术家西蒙·费奥多罗维奇·乌沙科夫，谁是这样的名画的作者为“圣容”，“三位一体”和“种植的俄罗斯国家的树”。 在画中一个显着现象是作为一个个体的人的利益。 它谈到了俄罗斯17世纪的这种传播肖像画。

应当注意的是，只有画像在18世纪中叶成为人民群众的财产，直到那个时候，只有接近最高权力可以离开自己的存储器艺术家的画布上。 具有一定规模的大型公共场所，如艺术学院，参议院，金钟和皇宫创建仪式和装饰画。 肖像可以订购和家庭，但没有把它们放在显示器，但在他的圈子离开。 他们甚至可以装点谁试图跟随社会潮流和时尚的比较差圣彼得堡公寓知识分子。

俄罗斯艺术西方文化的影响

应当注意的是，在17世纪的绘画，许多已经在俄罗斯发生变化，特别是人像。 脱颖而出开始与真正的命运和流程，离开现实世界。 一切都变得更世俗，栩栩如生。 它汇集了来自西方有着巨大的影响。 西方的审美情趣逐渐开始流通，并在俄罗斯。 这不仅适用于艺术一般，但也喜欢的菜，车，衣服和更具艺术性的东西。 它已成为流行从事肖像作为一种业余爱好。 这是时尚带来作为礼物送给君主之王画。 最重要的是，和使者并不反对让他们的有趣的肖像在国家的首都。 已经后来它成为流行的模仿在画布上外国艺术家书写的技能。 有第一个“Titulyarniki”外国和俄罗斯王子的画像地方。

尽管一些社区的电阻成正比的增加，民间艺术的大众化增长，保持运动已经是根本不可能的。 在世纪绘画在17世纪下半叶就在俄罗斯获得了巨大的动力。 一个艺术作坊主要中心成为 英雄榜， 这是由二十几艺术家Loputskogo，Vuhtersa的方向和一个没有地雷的下写一百多画。 他们的作品反映了现有的争议画的趋势。 一些画的是在正式的风格完成的，而另一部分 - 在西欧。

肖像画的新奇

绘画在俄罗斯17世纪已经变了模样。 我发现世俗体裁的一种新形式 - 肖像。 主题是人成了艺术。 可以断定的是，个人的作为人的角色正在增加。 规范的“面孔”退居幕后，并让位给一般的日常关系和个性。 诗歌已经成为值得一个真正的人，而不是神或神圣的。 仪式肖像俄罗斯艺术舞台上消失了。 当然，他的影响力并没有结束的今天，但它并不像显著。 在彼得罗夫斯基期间，他还发现在俄罗斯土地上的地方，甚至有与欧洲肖像相提并论。

结论

所以，开发在俄罗斯17世纪的绘画。 简单地说，可以断定它是在本世纪出现是影响该国的文化和它的进一步发展领域中的一个转折点。