绘画古典主义。 这个时代的俄罗斯艺术家

欧洲艺术的艺术 风格 17-19世纪，其中最重要的特征是将古代艺术作为一种理想，一种标准 - 古典主义的深刻吸引力。 在绘画中，如雕塑，建筑和其他形式的创造力，文艺复兴的传统继续 - 对人类思想的力量的信仰，对 古代世界 的措施和和谐的理想的崇拜 。

古典主义的趋势在16世纪末期出现在意大利。 泛欧风格开始形成在法国艺术文化的怀抱中 。 这个时代的美学价值只有永恒，永恒。 非常重视艺术的教育和社会功能。 因此，绘画中的古典主义提出了最新的伦理规范，形成了英雄的形象：从属于共同的个人，对理性，责任感，公众的最高利益，宇宙的法则，对生活的沧桑和命运的残酷的坚定。 定向到持久的图像，合理的开始，确定艺术法规的规范，古典美学的要求的正常性，现有流派的严格等级 - 从“低”（肖像，景观，静物）到“高”（神话，历史，宗教）。 每种类型都提出了有意义的严格界限和正式明确的标志。

绘画的第一部古典主义由法国人恩·普桑介绍，他是他的创始人。 艺术家的绘画 - “日耳曼之死”，“里纳尔多和阿米达”，“阿卡狄亚牧羊人”，“寻找摩西”等。 所有这些都标志着节奏色彩和结构的和谐，伦理和哲学内容的崇高。

俄罗斯绘画中的古典主义表现在对个人美丽的肯定，独特的，不寻常的。 这个时代最高的成就是绘画，而不是历史主题，而是一幅肖像（A.Antropov，A.Agrunov，F.Rokotov，D.Levitsky，V.Borovikovsky，O.Kiprensky）。 俄罗斯古典主义 在19世纪的绘画中占有一席之地，因为它有自己的发现和特征。 例如，Kiprensky，不仅发现了新的 人文素质， 而且发现了最新的绘画可能性。 他的所有肖像都是不同的：每个人都有自己的原始风景如画的结构。 有些是建立在阴影和光线的风景如画的对比。 在其他方面，有一个类似的，密切的颜色的微妙的渐变。

俄罗斯古典主义在绘画中必然与布鲁尔洛夫的无价画相关联。 他们在学术古典主义和浪漫主义的融合，故事的新颖性，塑料和照明的戏剧效果，组成的复杂性方面有所不同。 A.伊万诺夫能够克服学术技术中固有的许多模式，并为他的工作提供了对思想的牺牲判断的性质。

俄罗斯绘画的古典主义也被这样的着名艺术家推广：I.Repin，I.Surikov，V.Serov，I.Shishkin，A.Savrasov，I.Levitan。 他们都为自己国家的艺术分别做了很多工作，他们一起被带走了整个世界的文化。