新古典主义音乐及其代表

新古典主义的音乐-这是一个技术术语，表示在上个世纪的学术音乐的方向。 其代表有仿十七，十八世纪的音乐作品的风格。 尤其是受欢迎的是早期的古典作曲家的作品，以及巴洛克晚期。 20世纪的音乐家的这种风格试图反对过，他们认为，情感过载和先进的技术来晚了浪漫主义的音乐。 最流行的趋势一九二〇年至1930年非法入境者享用。

新古典主义的特点

新古典主义在他的音乐风格是新巴洛克式的方向非常相似。 它们之间的界限是非常模糊的。 这主要是由于这样的事实，作曲家既有历史时期往往混合风格和流派的特点。

如今，术语“新古典主义”的音乐是很常见的。 因此专家定义，首先，巴洛克和维也纳经典的仿制品，以及比其他浪漫主义其他历史时期的所谓的审美改造。

据音乐学家Levona Akopyana，目前研究人员有时过分地延长新古典主义的概念，包括在它大部分的音乐，这是在20世纪由。 而且往往是不适合前卫也不是也不是现代主义的概念。

在新古典主义音乐的代表

二十世纪初 - 等领域的谁代表后期浪漫主义的适度分支在十九晚新古典主义，认为作曲家的祖先。 其中 - 若阿内斯·勃拉姆斯，卡米尔圣桑，亚历山大·格拉祖诺夫。

一些 知名的作曲家 都开始模仿古典风格在19世纪下半叶。 类似的趋势在“间奏曲古典风格的” Modesta的Musorgskogo，“仿古小步舞曲”，由莫里斯·拉韦尔观察。

在20世纪的新古典主义音乐的第一个代表开始与谢尔盖·普罗科菲耶夫“古典交响曲”，以及埃里克·萨蒂，是谁写的“小奏鸣曲官僚”，其中模仿小奏鸣曲马齐奥·克莱芒蒂。

新古典主义的解释

许多音乐学者，如国内专家加利纳·菲伦科把新古典主义作为没有看到它是维也纳古典的风格化“的古老主题为”实施方案。

与此同时Filenko指出，所谓的古代作曲家的精神使用公历唱赞美诗重建。 这是她自己的术语，它指的是格里高利圣咏 - 它odnogolosoe设计，在罗马天主教会受欢迎。

新古典主义的例子

当时，它是在新古典音乐很受欢迎。 这一趋势的代表留在音乐发展的标志。 一个新古典主义的杰出代表 - 埃里克·萨蒂和他的交响剧“苏格拉底”。 在这项工作中，偏心法国作曲家专为女高音与乐队单曲循环，其中包括翻译成从柏拉图的哲学著作法提取的“对话”。

专家指出，音乐的语言，这是使用萨蒂，清晰，表达简洁。 这项工程涉及室内管弦乐队，一个非常小的，由几乎全部弦乐器。 随着歌手方的帮助下听起来新鲜，一点都没有破音的严谨和严肃的角色。

音乐萨蒂由不寻求确保细节的文本匹配的事实区分开来。 作曲家只发送一般的氛围和环境。 在这种情况下，平均温度保持恒定的情绪在整个剧。

在这些表现Sachi接近文艺复兴时期的艺术家。 例如，桑德罗·波提切利，弗拉·安杰利科。 并且还要十九世纪画家Puvis德畹，被他视为他最喜欢的，特别是在早期的年龄。

所有这些艺术家，就像萨提，只有在绘画，形象统一，消除干扰的对比，小中风，的数字对称布置解决了这个问题。

埃里克·萨蒂的风格

萨提 - 亮代表的新古典主义与古典前卫音乐。 他创造了自己独特的风格，这是几乎贯穿了他的音乐的一块主要特点是极为克制的情感 - “苏格拉底”。

他经常使用多种表达的手段，这经常交替并重复。 这里和纹理图像，流畅的谐波序列。 动机和教育作曲家分为非常小的小区 - 一个或两个时钟周期。 在相同对称重复彼此只有很短的距离。 在未来，这种结构和情绪化的方式使用和殉的许多追随者，在新古典主义音乐的代表。 作曲家正确地认为这个方向的法国创始人之一。

新古典主义的追求

应当指出的是，新古典主义在音乐的发展，国家在其中进行培养，不断变化。 例如，如果在一开始是欧洲国家的命运，由XX世纪初，这一趋势的许多代表出现在俄罗斯领土。

这同样适用于风格的变化。 而做自己的音乐萨蒂新古典主义的创始人。 1917年，他发表了他著名的和诽谤性的芭蕾舞剧“巡游”。 参加本次生产有一只手在当时的许多名人：由吉恩·科克托写剧本的集设计巴勃罗Pikasso工作，其主要角色是由列昂尼德·马西恩和了Lidiya Lopuhova执行。

这项工作的情节表演滑稽马戏描述。 他们都在努力吸引公众，让她能看到他们的表现，这是一个马戏团的帐篷组织。

发布一年后交响剧“苏格拉底”是从“巡游”明显不同。 萨提说，世界正准备提出一个全新的产品，终于正式指出“苏格拉底”决定一切永久回归经典简约，但同时保持了现代感。

“苏格拉底”的首演是在1918年举行。 当时它成为现代古典音乐一个新词。 许多艺术爱好者很高兴这个新产品萨蒂。

新古典主义的发展

感知新古典主义音乐作为一种艺术运动发轫于1920年。 就在那时，意大利作曲家费吕克西奥·布索尼发表的纲领性文章“新古典”。 他做到了一封公开信，这竟然流行音乐学家贝克尔的形式。 这篇文章是这个音乐方向的节目。

在新古典主义的文化强大的发展是俄罗斯作曲家 Igorya Stravinskogo。 他在他生动的，令人难忘的作品尤为明显 - “浪子的进步”，“普钦内拉”，“奥菲斯”，“阿波罗Musaget”。 另外一方面在推广新古典主义把法国作曲家艾伯特·鲁瑟尔。 它是相对于他的音乐术语首次正式使用。 这是发生在1923年。

一般情况下，类似的风格工作的二十世纪上半叶的许多作曲家。 新古典主义在德国新古典音乐发展 保罗·欣德米特。 在法国，它是Dariyus MIYO和弗朗西斯·波伦克，意大利 - 奥托里诺·雷斯皮和阿尔弗雷多·卡塞拉。

使用了非学术性的音乐

近年来，新古典主义音乐的方向几乎是不退还的。 虽然在二十一世纪，这个词已经变得越来越经常在报纸和杂志音乐的网页中。 然而，这是错误的。 今天，新古典主义音乐经常被称为古典音乐与电子产品，流行和摇滚领域的和谐组合的特殊合成。

同时，这种音乐的最流行的现代的代表，如天的时候只恢复新古典主义，意大利和法国。