如何画静物。 油画和水彩画

解释性艺术家知道，静物被刷碰到他的手的那一刻不久诞生。 在这一流派，这一切都与一个想法开始，即，使能有效地相互配合的项目组成的能力。

许多人认为绘画的艺术，试图写一个静物。 绘画 - 更精确的工艺比它可能看起来乍一看，所以让我们考虑工作的基本公设在这一流派。

该组合物的施工图案

决定写一个静物，一些规则必须考虑：

• 拿出一个想法，将能够在一个单一的故事组成的所有链接组件;
• 拾取物品，在大小和形状不同，这可能平衡静物。 绘画可以使沉闷的心情 铅笔画， 但没有颜色是能够保存工作，如果所有的复合元素具有相同的形式;
• 理想的是选择在适当的颜色的所有项目，以避免在与反射颜色的混合后混淆;
• 许多艺术家的经验得出的结论是更为壮观看图片，其中的元素在质地和材料不同，如木材和陶瓷;
• 特别要注意的背景。 窗帘应该和谐地融为一体，静物的整体事业，没有引起人们的注意。 这是在情况下，所有的物体的颜色是柔和的色调尤其如此;
• 不超载丰富的元素的空间;
• 光应落在使得risuyuschemu很舒服采用明暗的游戏显示三维对象（有时适当拍照）。

油静物

油 - 在艺术家，它允许你充分披露“艺术”概念的手中中心材料。 油静物允许你改变质感，造就了其表面的光滑度惊人，并迅速应用于体积招。

由以下的一般原则的组合物制备静物的第一个想法，并且所有参与其中的元件被布置在一个平面上。 接下来在画布上执行的铅笔素描。 该油漆的独特之处在于，他们可以直接在画布上混合。 他们干燥几个小时，因此，在任何时候有可能做出调整，考虑到从不同的角度工作时可能已出现的想法。

油画颜料的本质属性

应当记住，决定写一个静物绘画油中涉及的松节油的连续稀释，其中有一个独特的气味，所以最好不要在家里画画，以免从头痛遭受以后。

松节油是必要的，每次添加到面板中的调和漆。 要做到这一点，你申请一个新的色彩之前，你需要洗它刷，然后用布擦。 起初，最好避免用很厚的油工作，宁愿更多的液体选择。

本领域技术材料之间的另一个根本区别 - 通过将它们叠加在彼此在画布上，与通过调色板的步骤以混合颜料的能力，然而，需要被保留用于此扇刷。

水彩画。 静物

水彩技术从油显著不同，不仅在技术上，而且心情。 空中自如，几乎难以察觉的阴霾，以独特的梯度 - 这是联想的一小部分，这是一幅水彩画。 静物，使用数据油漆，其美丽并不逊色于中石油，并且可以用于审美成分甚至超过上述，虽然它仅仅是一个品味的问题提出。

水彩颜料 中溶解在水中形成透明颜料赋予图像失重和细化。 这幅画技术的技术特点是，它依赖于纸张的地形，其应用的涂料。

水彩显著增强学习的人的艺术，从而掌握周围的美丽的深度的审美视野。 意识形态水彩静物画的艺术理解的第一接触是完美的事情。 通过这些不同的颜色的自己的能力画透过光，而不是将其延迟，而不是油状物。 因为这个因素意味着需要一个详细的图案，这将是该薄颜料层下面可见的结构进行分配。 为初次接触艺术领域通常是最容易比卷来执行描绘花朵 几何形状。 芽不需要精心构建，并在需要的暖色和冷色最佳比对，让我们给他们的体积。

水彩静物 - 绘画，花这似乎从内部照明。 这种效果是获得得益于超高透明度的油漆，趴在白纸上。 太阳光线 落在图像和从其表面反射。 任何水彩素描要求遵守的，以便正确地结束工作的步骤的顺序：

• 图斜写的;
• 你开始用彩色工作之前，有必要在纸上的复合草图;
• 当艺术家开始用颜色来工作，有必要密切监视图像的倾斜度，以避免不必要的污渍和颜色的混合;
• 书写颜色时，非常重要的是保持概念“私人 - 一般的。” 在这里，我们记住，你需要分别注册每一朵花，而是要塑造这种单一的实体，它是由与明暗工作实现;
• 在花束，尽管在整体画面的局部作用，它不能错过的个人组成中心正确引导观众的注意力是非常重要的;
• 当所有的工作是写的，它是必要一概而论，有时达到各个部分，触手可及的写照。