国华 - 中国画水的颜色和油墨。 中国艺术家。 绘画教育

中国艺术家对艺术世界产生巨大的影响，并在宣纸和丝绸创造了伟大的作品，几个世纪以来，迷住了简洁的艺术语言。

审美大炮活文物编号有一千多年的历史，道教，佛教和儒教的哲学传统形。 据认为，自然教人们看到了美丽和真理的是，这是中国传统绘画的主旋律。 独特的杰作在不同时期的艺术家 - 是艺术世界的重要贡献。

中国传统绘画

国华 - 中国画，它不同于西方艺术图案化特征：在一个特殊的超细蚕丝或纸上用毛笔应用图像。 艺术家用矿物油，植物油，水的颜色，黑色油墨，和他们的作品往往是在水平或垂直滚动的形式。

占据艺术中国国华（中国画）的不同区域中的中心地位起源于VII-VIII公元前数百年和十九世纪风格年底增加了第二个风。

“文房四宝”

对于写作传统绘画作者使用有限的一组工具：黑色墨水（或水彩），用于研磨而成天然羊毛，纸张和油墨设备的中国毛笔。 许多艺术家还是比较喜欢黑白画，认为它“将揭示大自然的精华。”

大部分注重的是该国的胴体质量和用于瓷砖黑色漆的光泽。 大师揉他们与水以获得所需的质地和创建多种色调。 作为公认的中国艺术家，以达到预期的效果，不能因欧洲胴体质量差。

对于绘画采用的是特殊纸张轩（大米）与特定的纹理。 有时图纸上的丝绸或棉执行。

歙砚的高度重视，许多流传下来的一代又一代。 这些装置中，有时华丽，玉石制成的或烧制粘土。

线描

如果我们考虑在画水彩欧洲油画，那么他们看不到线等。 在中国画所有的图像是由线性模式创建的。 这不同于传统的风格张国华，强烈回忆的成功开发该国的书法，元素就是必然的艺术家带给他们的工作。

应当指出的优秀的技术所有权刷，提高了在过去几个世纪。 当使用相同的工具缮一个薄或厚线的艺术家发送空间，体积，运动，而无需使用明暗的常用技术。 中国画的美是双向谟，他的名字翻译为“刷墨”的特殊技术的掌握。 黑色烤漆应用到宣纸，瞬间吸收和一个生硬的动作，不正确的行可以改变画面的整体情绪，扭曲人生的真理。 每次的行程中必须是明确和清晰，因为没有删除或纠正图像的作者将不能够。

指纹图像的技术

奇怪的是，中国画法国华不总是写有毛笔。 主人经常用自己的双手，展示自己的线条和阴影油漆。 适用于指甲轮廓线画家和广招进行他的拇指垫。

诗意的题词

中国画是来自欧洲，在画面有一种诗意的题词，在书法风格执行的不同。 所以主人表示，他们对产品的态度和字符补充其想象力的内容。 著名书法家，文学家和艺术家萨·希，谁住在十一世纪，争取它存在于画诗。 这种标签反映作者的意见，在他的笔迹。

春联

国华 - 中国画，其中有一个不寻常类型的图片。 他们滚的滚棒和存储在拉长的情况。 成分都写在特殊纸张，不仅墨水，而且油漆矿物和植物原料。 绘画成卷，不适合大量观众，存储超过一千年，又不失色彩的亮度和饱和度。 今天你可以欣赏写几个世纪前的名作，著名艺术家。

寓言

画水的颜色和油墨不同的是简洁，由中国艺术的鉴赏家理解符号语言。 例如，植物和诗意的线条勾勒出季节和月亮，或在夜间秀燃烧的蜡烛。

在图片空虚的空隙

区别于西方的中国画，另一个特点是，作品的作者们留下了可以伪装成一个小型磁盘映像或发白薄雾未填充区域。 有时候，一个空的空间留给才能有自由仍然是想象一个旁观者，因为中国画 - 这是一个惊人的艺术形式，未经作者和观众的一致是不可能的。

强制打印

按照惯例，主需要穿上红色产品打印，从而证明自己的身份。

考虑传统美术的特点，我们可以说，国华 - 中国画，它和谐地结合诗歌，书法，表现在印刷报刊雕刻技巧。

风俗画

在中国传统绘画识别出几个流派。 首先 - Shanshiev（横向）。 有广泛的哲学概念，人与自然是一体的，它们之间没有障碍物。 山水作品是观众的情绪。

第二个流派 - huanyao（动植物的图片）。 中国大师窥视到动物，石头，植物的完美的造型，并把它们转移到真正的大自然这不能用言语来表达。

第三流派 - zhenu（纵向）。 即使在古代艺术家与人合作，要知道一个不可改变的法则：与外部相似的创造者相提并论必须传达思想和性格的状态，强调他的内心世界的美丽。 所有艺术家严格遵循这一原则，甚至在肖像风格的掌握中国艺术发展的早期阶段达到了令人难以置信的高水平。

国华风格

有两种传统风格：Gunba在早期阶段盛行，以及LO-和在十九世纪后期开始普及。 让我们来看看这些区域的特征。

Gunba中国风 - 绘画的某种风格中的涂料施涂仔细（包括彩色），并阐明了最小的细节。 艺术家的主要目的 - 准确地描绘现实，自然的这个想法是密切相关的道教的影响。 Gunba认为官方学院派绘画。 清晰的线条装饰是故宫的内部工作的艺术家的风格。

然而，佛教在该国艺术家传开后重新考虑这个想法，和中国CE的新的风格和特点是绘画的自由的方式。 创作者表示没有任何相似之处主语或宾语，并采取转移情绪的照顾。 他们希望以此来显示真挚的情感，运行图像。 据认为，LO-和 - 哲学家和诗人的画像，并在瞬间的情绪的影响下，这种风格的作品的创作者。

各种CE的和是shuymo（仅黑色油墨用于写入模式）。

许多中国艺术家的成功结合在一起，在他们的工作技巧和不同的风格，采用混合技术。 利·克伦，坎·巴希，富·巴肖，口·扬，哈·宾霍，潘Tyanshou等大师已经设法在他的作品表现力的效果达到，输送自然的图像和捕捉即使是最小的细节。

“读书”的照片

全国油画水彩画的特点是优美的比喻性语言，和艺术家基地，他们的作品有一定的内涵。 如果欧洲人正在考虑布，中国人阅读。 这些画都充满了积极的态度，并给它的主人一个好心情。

中国的作品充满了象征和寓言。 例如，山代表男性明亮的开始，和水 - 黑暗的女人味。 画家通过与大自然接触后发生的抒情的情绪，感情，不求自然和外部的相似性。

针对微型人物的雄伟景观为背景，象征着人 - 这就是宇宙，这是完全符合其权力的次要元素。 但人的欧洲艺术总是被描绘成一种强大的力量，可以控制的要素，人的这种概念是从西方的中国画完全不同。

花 - 一个不同的故事。 有绘画，这就是所谓的“四君子”：

• 兰花象征纯度;
• 菊花，体现了谦逊和贞操;
• 野梅梅花 - 紧致和弹性;
• 竹 - 人的性格特点的象征。

艺术家经常描绘柳树，体现了美丽和优雅意境。 她体现了春季和女性的优雅。 但松树 - 是永恒的青春和儒家束缚的想法。

这象征性的语言对中国人很清楚，如果谁不能解开这个寓言，了解国家的绘画是非常困难的。

主国华

许培鸿完全掌握了欧洲艺术的基本技能，并在他的工作与他们中国传统相结合。 他在其中艺术家巧妙地揭示了人的心理特征宏伟的肖像，被认为是中国艺术的杰作。

伊恩IFEN，是许多国家的嘉奖，是发展传统的百年值得延续。

顾Yinchzhi，获得“猫女王”的称号，在款式LO-和作品。 她巧妙地描绘动物，和她的画给中国大使向外国游客。

齐白石 - 风格最杰出的代表之一。 监事会的创造者，能够捕捉到的主要特点，写原画，与书法艺术和表现力的线条相结合高超的技巧。

绘画教育

很多人想学习国华的秘密，但要学会如何做是不是在这个技术那么容易。 艺术家很多时间练习，你去上班，这是在呼气的同时进行，以避免错误之前。

中国人喜欢不只是绘画的外在美，而且内部，他们的体力和精力。 许多商店卖色素特殊乡村专辑，这说明图纸的顺序。 本次培训使画它的果实，几乎任何人都可以在传统的风格画一幅画。 因此，灌输良好的口感和培养对艺术的热爱。

诗歌，获得了它的形式

我必须说，现在国华跟踪时间。 她已经走出了中国民族传统的狭窄。 在视觉艺术上有当代题材科目，这些画都充满了新的内容。 允许与经典同意，说：“绘画 - 这是诗歌，其中初具规模。”