阿尔贝托·贾科梅蒂：一个传记和雕塑

这是一个罕见的人物：在巴黎他学习艺术，而不深奥和震耳欲聋的口号，也没有惊心动魄的和声明的最前卫的艺术家之一。 它被称为二十世纪最伟大的雕塑家之一，和阿尔贝托·贾科梅蒂的工作没有注意到的时候，忘记了睡眠和食物。 他常说，只有在道路他的模型的认识之初，他没有任何完成的工作......

艺术家的儿子

他几乎同龄的二十世纪和出生于1901年在新闻报镇，在瑞士讲意大利语的一部分。 阿尔贝托Dzhakometti是画家后印象派和童年的儿子在美术的兴趣，从坚持自由感兴趣的框架，以某种风格或流动的气氛中不断壮大。 这种意义上 的艺术家通过他的生命中。

但首先，他的画作复制他的父亲和他的野兽派的方式和风格的作品。 在雕塑，他开始在学术的方式工作。 在类美术学院日内瓦雕塑的教学后，他做 了一趟意大利， 然后移居法国。 阿尔贝托·贾科梅蒂，他的传记在瑞士开始，几乎在工作室花了一生 在巴黎蒙帕纳斯， 只留下节约时间给家人。

专业的选择

自1922年以来，他开始与雕塑家埃米尔 - Antuana Burdelya（1861年至1929年），大罗丹的学生训练和间歇性地从事他5年。 自1925年以来，绘画是阿尔贝托·贾科梅蒂的辅助类型，并为他的主要艺术从现在起将被雕刻。

在第一个十年二十世纪的巴黎 - 世界的艺术生活的中心。 在谈话的艺术，文学的新趋势的青年领袖，发生理念珩磨新的风格和理念，它们之间的相互作用，相互影响。 我不能避免和阿尔贝托·贾科梅蒂。 时间雕塑是形式主义研究科斯坦丁·布兰卡西（1876年至1957年）的明显迹象，当然，立体派。 一个例子是“躯干”（1925）。

原始艺术的影响

在搜索的不失真的影像前卫的巴黎学校重视艺术的人民的本质，而不是现代文明所迷惑。 仪式面具，非洲，大洋洲和南美洲的图腾偶像展，古埃及时代的出土文物的杰作 - 所有这一切都已经研究了同样的兴趣。 毕加索，马蒂斯，莫迪利亚尼 - 不同方向的艺术家用在绘画和雕塑类似的图案。

“情侣”，“勺女人”（1926年） - 的时期，阿尔贝托·贾科梅蒂的最显著的事情之一。 连接形式的图腾自由基简化，男性化和符号的形式女性化的表达，剪影非常集中。 这些发现是一个艺术家将在未来使用，但绝对正面的位置（如在这些雕塑）在贾科梅蒂罕见的发生。

多种款式

从来没有锁定自己在一些-一种风格，很容易转变作风，尤其是在初始阶段。 阿尔贝托·贾科梅蒂，其传记 - 恒和努力，最终形成自己的特殊，独特的识别风格的雕塑 - 细长的，脆弱的，脉动表面的形状，周围迷人的空间。

而在一开始就被简化为简约板，其特点型号分别为nekardinalnymi海拔的变化，“头”（1931），“黄鼠狼”（1932）。 曾几何时，他被认为是他不容置疑的超现实主义的支持者的时间。 “一个女人与她的喉咙切”（1932）：暴力的意外强劲的印象是实现了批量切割平面时，个体的生物形态的元素似乎撕成碎片身体，遭受了可怕的变态。 “超现实表”（1933） - 家具元件 - 自给自足的组合以创建新的历史记录中的元素的含义范围内的组合物。

著名的“悬球”（1931） - 为每个观众感受一个惊人的物化：一个格雷情色经验，而其他感觉痛苦的切口。

但是，超现实主义时期正好路过。 各种生命在任何给定的时间跑来跑去的研究，当时的人成为艺术家的主旋律。

虽然口述主题

瑞士 - 一个中立国家，但仍持观望态度的，不能从世界战争悲剧的人。 天都只是充满了困难，但大型和重要的作品被创造一点。 不小心画和绘画再次开始阿尔贝托·贾科梅蒂的作品占据更多的空间。 雕塑从字面上下降 - 人物适合在一个火柴盒。 研究相互作用体积和空间，时间和质量，艺术家实验大小。

这些研究形成了那场战争后，立即带来了全世界的认可，以主的工作基础。 因此，最昂贵的雕塑阿尔贝托Dzhakometti“运动的人”于1947年创建。 在青铜铸成，身高180公分，此向导是在2015年的春天，在佳士得拍卖成交价为141285000美元。

承认

展览于1948年在纽约，1950年在巴黎的主要场所是专门到雕塑，表达的人在暴力世界的脆弱性和漏洞，无法抵御时间的必然通道。 再加上惊人的图纸和绘画阿尔贝托Dzhakometti雕塑分别论述这一直喜欢了巨大的成功。

半身像和人物，他雕刻与他们的普通机型停顿 - 哥哥迭戈和他的妻子安妮特 - 没有短期实际和现实的体积，他们似乎是从空间，赋予了意义排除在外，这不要紧，它现在。

保留在手指的雕塑家无数的触摸产生鼓泡质地笔者的能量的视觉表现力，他们吸引的力，类似于能量绘制弓。 这几乎是完全一样的符号“运动的人”阿尔贝托Dzhakometti。 这个雕塑从特定角度的照片 - 是弓箭手，谁将会释放第二无情的热潮。

表现在绘画

素描和油画由贾科梅蒂 - 这是不是为今后的工作容积的筹备阶段，即使他们看起来和雕塑家的感觉。 肖像或多个建模的数字电路。 贾科梅蒂是使用彩色的两种截然不同的线路，尤其如此。 图看起来像具有几乎三维效果的复杂的网状结构，每一行是准确和适当的。

贾科梅蒂的作品和他的雕塑作品的共同点不仅熟练使用量，不仅特有的伸长所描绘的人物和面孔，但看不见的能量，每个发出的雕塑，每个条形图案和各景区涂抹表面上的凹痕的情绪。 这决不是偶然的艺术家有时画他们的雕塑。

动物画家

关于他的“狗”（1951），喜欢争论的专家，训犬员，确定其品种，因为，尽管不同寻常的比例，它看起来出奇的自然。 一些专家相信阿尔贝托·贾科梅蒂雕塑的典型的精度。 照片滋生狗，阿富汗猎犬将他们当作绝对的证据。

当被问及艺术家本人，他回答说，“狗”和“猫”，甚至“蜘蛛侠” - 这只是他的自画像。

主要的东西 - 人

他的臣民，尤其是后期是多种多样的：他画静物，风景和动物。 但主要的主题是一个，她是绘画和雕塑阿尔贝托Dzhakometti。 “运动的人”，“行走的人”（1960），“人穿越广场”（1947），（1949）......他的雕像表达人类的脆弱性“谁的推移雨人”，站在那里看着当前时间，的方式，通过不同尺寸的窄的间隙，针刺穿的空间。

他自己被吸引的人，他很传神而美丽 - 阿尔贝托·贾科梅蒂。 照片拍摄他的威严的脸，他的英明vseponimayuschy认为，这部电影讲述了良好的动力由他们或灭绝辐射直到他旅途的终点。

之所以细细品味

他的作品 - 一些最珍贵的物质条件。 “运动的人”阿尔贝托Dzhakometti，其中2010年充斥互联网在2015年春天的“大头迭戈”（1954）和“行走的人”照片，创下了拍卖的价值 的艺术作品。

除此之外它的另一个理由把他创作的密切关注再次想知道什么是艺术，什么人是。