表现在音乐 - 它......表现在20世纪的音乐

在文献中，视觉艺术，电影和音乐，二十世纪第一季度一个新的，创造性的方向上的经典观点相反，宣告人的主观内心世界的艺术表现的主要目的。 表现在音乐 - 这是最有争议的和复杂的流程之一。

究竟是怎么表现

表现出现，最明显地表现出来，在奥地利和德国的文化。 1905年在德累斯顿高等工科学校圆的教师被学生们，这被称为“桥”的形成。 它的参与者是E·诺尔德，克利，P，M PihshteynE·基尔什内。 很快，他们被德国艺术家和外国人，包括来自俄罗斯的移民加入。 后来，在1911年，在慕尼黑有另一个协会 - “蓝骑士”，到康定斯基，克利体育，马克F.，L·费宁杰。

正是这些圆圈变成了艺术方向的祖先，之后开始出现的文学社团，杂志在柏林出版（“暴风雨”，“风云”，“行动”），有在文学和音乐的趋势。

据认为，“表现主义”一词于1910年由捷克共和国A. Mateychekom的历史创造。 但没过多久，在15日后期 - 16世纪初，德国的西班牙画家尔·格雷科和马赛厄斯·格鲁内瓦尔德已经使用最大提高和情感的技术，他的工作。 在二十世纪的表现主义开始考虑自己的追随者，并基于无理（“酒神”）艺术的开始的作品Fridriha Nitsshe（论文“悲剧的诞生”），开始发展感情和艺术表达方式的混乱的方向。

什么是表现

据认为，从表现人的现代文明，恐怖的心灵的痛苦和复杂的反应出现，如战争（第一次世界大战），革命运动。 恐惧，沮丧，焦虑，痛苦，残缺的心灵 - 这一切并没有给艺术家客观地看待世界。 然后它产生了新的原则，完全拒绝了自然主义与美学的创造者前几代所固有的。

美学 在文学，表现主义的 绘画和音乐基础上的主观感受的表达，展示了人的内心世界。 它变得比形象，和情感的表达（疼痛，尖叫，恐怖）更重要。 在任务的工作不被现实的再现，以及与之相关的经验转移为主。 积极使用多种表达的手段 - 夸张，复杂性或简化，偏移量。

表现在音乐 - 这是什么？

作曲家总是渴望新的和未知的。 在任何时代都是谁是“最新”，和艺术开辟的新趋势的影响下，并通过表达音乐的方式设计自己的方式音乐家。

表现在音乐 - 一个“psychogram人的灵魂。” 所以说，德国哲学家特奥多尔·阿多诺。 任何传统的经典形式的音乐作品，色调等正式约束的风格（古典主义，浪漫主义，洛可可）表现在音乐的拒绝它，是它的主要特点。

表达的主要手段

• 不和谐和谐的极端程度。
• 缺乏规模和音乐的古典的韵律的理解。
• 间歇性，清晰度，破碎的旋律线。
• 夏普和非标准的时间间隔和和弦。
• 急剧和意外善变的音乐节奏。
• 由于缺乏标准的主要小调模式 - 无调性。
• 更换声乐器乐，反之亦然。
• 更换唱歌讲话，耳语，喊叫。
• 不规则和不寻常的口音的节奏。

表现在20世纪的音乐

在音乐的一个新的方向在XX世纪初的出现，导致了它的想法的强烈变化。 表现在音乐 - 这是从产品，大小，音调和和声的古典形式出发。 这些表达无调性音乐（古典大小调模式的逻辑放电），dodecaphony（十二音的组合），在声乐作品新的歌唱技巧（演讲，唱歌，窃窃私语，喊）的新手段，导致了更直接的“灵魂表达的可能性“（阿多诺）。

在二十世纪，由于第二维也纳学院（维也纳）和奥地利作曲家阿诺德·舍恩贝格的名字音乐表现的概念。 在二十世纪的第一个和第二个十年，勋伯格和他的学生阿尔班·伯格和安东·韦伯恩奠定了方向，写了许多新风格的作品的基础。 此外，在1910年他创造了他的作品有一种倾向，印象派作曲家等：

• 保罗·欣德米特。
• 伊戈尔·斯特拉文斯基。
• 贝拉·巴托克。
• 埃恩斯特·克热内克。

新的音乐已经引起情感的风暴和公众批评的浪潮。 很多人认为表现主义作曲家可怕而恐怖，但它还是找到了一定的深度，任性和神秘主义。

主意

在表现音乐的作曲家在明亮和急性主观感受，一个人的情绪中。 孤独，忧郁，迷茫，恐惧，痛苦，痛苦和绝望的主题 - 这是音乐家想在他们的作品要表达的主要的事情。 语音语调，没有旋律，不和谐的通道，夏普和不和谐的跳跃，零散的节奏和速度，不规则的口音，强与弱股的交替，不规范使用的工具（在非传统的合奏非传统寄存器） - 所有的这些想法已经创建了表达感情和披露作曲家的灵魂。

作曲家 - 表现主义

在音乐表现的代表 - 是：

• 阿诺德·舍恩贝格 （歌曲周期“皮埃罗Lunaire，”独角戏“等待”，大合唱“华沙幸存者”，歌剧“摩西与亚伦”，“咏拿破仑”）。

• 埃恩斯特·克热内克（歌剧“奥菲欧与尤丽狄茜”歌剧“约翰尼弹奏”）。

• 贝拉·巴托克（“奏鸣曲”，“第一钢琴协奏曲”，“第三钢琴协奏曲”，“音乐弦乐，打击乐和钢片琴”，“春之祭”，“化腐朽为神奇国语”等作品）。

• 保罗·欣德米特 （独幕歌剧“杀人犯，女性的希望”，钢琴组曲“1922”）。

• 伊戈尔·斯特拉文斯基（“雷纳德”，“婚礼”，“夜莺”，“火鸟”，“彼得鲁什卡”等多部作品）。

• 古斯塔夫·马勒（尤其是后来的作品，以及未完成的第十交响曲“大地之歌”）。

• 阿尔班·伯格（“沃采克”歌剧）。

• 安东·韦伯恩（五个管弦乐，弦乐三重奏，“至圣所”，kontata“光眼”）。

• 理查德·斯特劳斯 （歌剧“艾丽卡”和“莎乐美”）。

室内乐在表现风格

这么一来，勋伯格学校正在从根本上交响乐的形式了，它的特点可以表现音乐。 室内乐的图像（一台仪器，二重奏，四重奏或五重奏和小型的管弦乐队）这种风格更为常见。 勋伯格认为，他的发明 - 无调性 - 不与巨大的宽屏作品吻合。

维也纳的学校 - 这是音乐的不同解释。 混沌，灵性，生命的不事雕琢和痴迷真相的新感觉已经成为艺术表现的基础。 针对现有技术的传统的观点造反 - - 旋律发明不同色调的破坏总是引起评论家和争议中愤怒。 然而，这并没有阻止第二维也纳作曲家获得全世界的认可和大批听众。