绘画：艺术的杰作，世界著名的

每个现代人需要知道 什么画。 具有世界意义的杰作，这是在这篇文章中提出，不能让任何人无动于衷。 您还可以找到从哪里找到的画，这是享誉世界的完整列表。 艺术在每个人的生活中的重要作用。 多亏了她，你可以创建一个多面的个性。

什么是绘画？ 一般信息

绘画- 一型美术。 多亏了他，艺术家通过油漆的任何表面上的应用程序发送的视觉图像。 艺术在俄罗斯的出现与现实的和象征性的发展有关。 专家鉴定书画的五个主要品种有：

• 架上;
• 巨大的;
• 装饰;
• 戏剧和装饰;
• 缩影。

长期以来，人们认为历史 油画 开始与扬·凡·爱克，谁在十五世纪创造了他们的画作的名称荷兰艺术家。 许多专家把它称为油艺术的创造者。 这一理论在文献中描述。 然而，这是不可能的确认。 有几个艺术家谁凡艾克不久的油工作。

绘画的伟大杰作允许以找出有多少人在年前生活。 达芬奇声称画作创造人类，自然和时间。 绘画可以在任何绝对的基础上执行。 它参与建设和自然环境的形成。

绘画是虚幻的。 普罗提诺认为，这是没有必要复制自然，你需要从中吸取教训。 绘画的发展早已超越其基本问题的理解“现实的再现。” 这就是为什么许多艺术家拒绝不相干的表达的方法和对观众的影响。 有绘画的新趋势。

油画名家名作，而这种一般可以执行以下功能的艺术：

• 认知;
• 宗教;
• 审美;
• 哲学;
• 思想;
• 社会教育;
• 纪录片。

在画中的主要和最有意义的值是颜色。 据认为，他是思想的载体。

有各种各样的 绘画流派 ：

• 肖像;
• 景观;
• 码头;
• 历史画;
• 战役;
• 静物;
• 风俗画;
• 体系结构;
• 宗教;
• 兽性;
• 装饰。

在自我发展的巨大作用，起到了画。 具有世界意义的杰作，由儿童，有助于塑造其个性和学习，以评估和一些艺术品。 通常，绘画有助于缓解患者的病情，其中有一个特定的疾病。 艺术治疗不仅包括同类型作品的熟悉，也可以让你尝试创建自己的杰作。

达芬奇的“蒙娜丽莎”

一些照片（世界艺术杰作），把很多秘密和奥秘。 解决他们的困难，直到现在。 “蒙娜丽莎” - 一幅画达芬奇。 它被认为是世界上最著名的画作之一。 它原来是在卢浮宫（巴黎）。 在那里，她被认为是主要的展览。 这不是巧合，因为大多数游客每天参观卢浮宫是看达芬奇的图片。
目前，“蒙娜丽莎”是不是在最佳状态。 这就是为什么博物馆的领导，几年前宣布，艺术作品将不再给予任何展览。 见肖像只能是在卢浮宫。
图片走红1911年以后它绑架了博物馆的员工。 搜寻失窃的杰作历时两年。 在这段时间里，杂志和报纸上写了这件事，对他们的处置盖。 渐渐地，“蒙娜丽莎”成了复制和崇拜的对象。

绘画专家（世界艺术的杰作）都在积极探索。 “蒙娜丽莎”是500年前成立。 科学家说，它正在改变一个真正的女人。 随着时间的推移，肖像褪色，泛黄，在一些地方也有黑点。 木杆起皱和覆盖裂缝。 据了解，影片保持25个奥秘。

9年前，游客到博物馆首次能够享受的颜色原来的颜色模式。 由帕斯卡尔·科特设计的独特的图片不许看，看起来像一个杰作才开始褪色。

照片上一个独特的技术，允许发现，创造达芬奇的杰作后蒙娜丽莎改变了他的手，她的脸和笑容的位置拍摄。 据了解，在眼睛的画像中的区域有一个暗点。 科学家宣称这种损伤出现的原因的事实，即漆涂层暴露于水。 它的形成归因于一个事实，即在一段时间内的图片挂在浴室拿破仑。

艺术家制作的油画超过两年。 这是“500幅名作的绘画具有世界意义”的列表的一部分。 有一种理论认为，画像描绘不是蒙娜丽莎。 自言接收的画面的名称Dzhordzho Vazari。 我们这个时代的科学家声称，它可能是一个错误，一个杰作描绘了一个完全不同的女人。 大多数问题是蒙娜丽莎的微笑。 有它的解释有很多版本。 有些人认为，蒙娜丽莎描绘了孕妇和她的面部表情与感受胎动的愿望有关，而另一些人认为同性恋隐藏的笑容给人的艺术家。 有专家认为，“蒙娜丽莎” - 达芬奇的自画像。

“拿破仑加冕”，雅克·路易·大卫

许多人从事绘画。 世界价值观的代表作经常表现出观众的重要历史事件的一个插曲。 这幅画，写由雅克 - 路易·大卫，是由法国皇帝拿破仑一世的“拿破仑加冕”的顺序确定显示事件1804年12月2日。 据了解，客户问他画的加冕比它实际上是艺术家。

大卫创作的鲁本斯的绘画灵感的杰作。 他曾在这几年。 随着时间的推移绘画长时间的留在艺术家的财产。 在博物馆是Zhaka吕大卫离开后。 他的工作取得了许多良好的印象。 1808年，艺术家从美国商人，谁要求创建一个相同的副本接到订单。

图为约150个字符。 据了解，每幅图像是不同的令人难以置信的准确性和真实性。 在画布的左上角显示了皇帝所有的亲戚。 拿破仑坐在他妈妈身后。 然而，她没有出席加冕。 专家说，最有可能是在与拿破仑的愿望连接来完成。 据了解，为了她，他处理得非常温柔。

在那些日子里的画面享受梦幻般的成功。 拿破仑被推翻后，对于很长一段时间的网络是在储备，是不存在的。 在我们这个时代，以同样的方式和以前的图片，原因很多喜悦。

瓦伦丁·塞罗维，“女孩桃子”

同样受欢迎和俄罗斯的绘画杰作。 “女孩桃子” - 这是由瓦伦丁·塞罗维于1887年描绘的图景。 如今，你可以在国家美术馆现场看到它。 这幅画描绘了12岁的薇拉·马蒙多芬。 她坐在其上躺着一把刀，桃子和树叶的表。 在女孩的粉红色衬衫配深蓝色的蝴蝶结。

绘画瓦伦蒂娜·塞罗瓦写于房地产精明Ivanovicha Mamontova的Abramtsevo。 1871年，在庄园种植桃树。 我照顾他们特别聘请的人。 这是第一次艺术家来到房子在1875年与他的母亲。

1877年八月11岁的薇拉·马蒙多芬坐在桌边，拿起一个桃子。 瓦伦丁·塞罗维提出了一个女孩冒充。 信仰已经接受了艺术家的报价。 她带来了近两个月，每天的基础。 图片被画后，艺术家把它Elizavete Mamontovoy，女孩的母亲。 长期以来，挂在一个房间。 目前，有一个副本，原来是在一个博物馆。 1888年，该图片的作者被授予莫斯科艺术爱好者协会。

俄罗斯油画代表作存储了大量鲜为人知的事实。 “女孩桃子” - 也不例外。 据了解，在画布上的图像薇拉·马蒙多芬生活只有32年。 她的死因是肺炎。 她的丈夫被选中的人死后是没有结婚。 他独自一人有三个孩子。

专题文献

不幸的是，不是每个人都可以负担得起参观具有世界意义的博物馆。 然而，许多人愿意看到绘画的杰作。 它们中的一些照片，你可以在我们的文章找到。 值得一，今天提的有一个庞大的数字出版物，其表现出最好的照片来自世界各地。 在那里，你可以找到现代和古代的各种艺术家的作品。 应当指出的是，一些出版物生产数量有限，并发现它们是不容易的。

杂志“俄罗斯绘画的50位艺术家作品。” - 每周出版物。 这将是有趣的读者绝对任何年龄。 在那里，你可以找到历史的世界名画以及关于它们的有趣的事实图片。 第一个杂志已发布的六年前，被连接文件夹来存储出版物和可放置在桌面或墙面上的画之一的再现。 每个问题都说明了艺术家之一的工作。 该杂志的音量 - 32页。 你可以找到它在俄罗斯联邦和邻国的领土。 “俄罗斯油画50名俄罗斯艺术家的作品。” - 一本杂志恰好将吸引艺术鉴赏家。 全集版本将研究在最当红艺人的基本信息。 杂志的成本不超过$ 100

“俄罗斯绘画杰作” - 一本书，其作者是朱科娃L.它包含180页。 该出版物包括150个大小的图像。 这本书专辑吸引了不少。 这不是巧合，因为它展示了复制品的数量巨大。 多亏了他们，你可以看到如何形成的俄罗斯油画。 这本书的成本从700到1000卢布变化。

“意大利名作著名的博物馆。” - 一本书，在今年发布。 它提出了在意大利六大博物馆的最好的照片。 这本书的读者也可以结识博物馆的历史。 这本书有304页。

这些谁希望看到的全球意义的工作，肯定会吸引绘画杰作的电子画廊。 今天，有许多资源和应用程序，其中介绍最有名的画作。

维克多·瓦斯涅佐夫，“英雄”

“英雄（英雄三）” - 这是写Viktorom Vasnetsovym于1898年的照片。 它属于艺术的杰作。 Vasnetsov绘画是已知的许多。 “英雄”作为民族艺术的符号的产品。 所有的创意Vasnetsov的基础是流行的民俗主题。

这幅画Viktora Vasnetsova 3名俄罗斯英雄被描述。 他们象征着俄罗斯人民的力量和威力。 在创作艺术作品的艺术家已经工作了大约30年。 第一个草图于1871年Vasnetsov制造。

其中一个字符，这是在画面描绘的 - 伊利亚Muromets。 他被称为我们的俄罗斯故事的人物。 然而，很少有人知道，这个人物真的存在。 他的功绩的许多故事是真实的，伊利亚Muromets - 一个历史人物。

多布雷尼亚·尼基季奇，也描绘了这幅画，据民间传说是很有教养和勇敢。 随着他的人相关联的多个令人难以置信的故事。 经常可以听到他的魔剑和装甲的故事。

阿利莎·波波维奇是从年龄上的另外两个英雄的不同。 他是年轻，苗条。 你可以看到船头和在他手中箭头。 在图片中有很多小细节，这将彻底揭示人物的本质。

米克哈尔·弗鲁贝尔，“坐恶魔”

另一个nemaloizvestny图片 - “坐恶魔”。 它的作者是米克哈尔·弗鲁贝尔。 它于1890年创建。 这是可以看到原来在特列季亚科夫画廊。 据认为，这幅画代表了男人固有的疑虑。

专家认为，艺术家与妖，众所周知，他写了很多这样的工作方式痴迷。 有资料表明在此期间Vrubel熟人注意到艺术家制定了心理障碍。 挂紧张经验疾病的出现。 据了解，Vrubel诞生了所谓的兔唇的儿子。 艺术家的亲属指出，精神障碍的发生连接了对艺术的渴望增加。 然而，要与他几乎是不可能的。 在1902年春天的疾病达到一个临界点。 在精神病医院放置治疗的艺术家。 尽管艰难命运Wrubel，他的画不停止在世界各地，吸引他的作品和艺术爱好者的新粉丝。 他的作品表现出的各种展览。 “坐恶魔” - 是由艺术家最受欢迎的作品之一。

库斯曼·彼得罗维·沃德金“泡汤赤兔马”

每一个现代人必须知道画的杰作。 本文中给出的照片将帮助你熟悉它们。 “泡汤赤兔马” - 由艺术家在1912年描绘了一幅图片。 它的作者 - 库斯曼·彼得罗维·沃德金。 画马在一个不寻常的颜色，艺术家用俄罗斯圣像画的传统。 红色是生命和牺牲的伟大象征。 不屈的马象征俄罗斯精神的不可知性。 明亮的粉红色与伊甸园的图像关联。

1912年11月10日的展览在莫斯科举行。 上述大门是彼得罗夫，Vodkin的图片，相信它会成为一面旗帜。 然而，这种观点是错误的。 这幅画并不怎么欣赏一些游客和艺术家。 围绕创举引发了争议。 1914年，瑞典托管在彼得罗夫-Vodkin的10幅作品呈现，包括“泡汤赤兔马”的展览。 他们是在数千万美元的价值。
年龄绘画100年以上。 今天，它在绘画发展中的作用是显而易见的。 然而，在我们这个时代，还有谁不喜欢有创造力彼得罗夫 - Vodkin许多艺术爱好者。

萨尔瓦多·达利的“持续的记忆”

许多有兴趣的画。 世界艺术的杰作从未停止今天惊奇。 萨尔瓦多·达利的所有工作似是而非，难以逻辑分析。 这幅画“持续的记忆”，写于1931年，吸引了众多评论家的关注。 主要的工作是最常见的是由于时间的非线性的复杂程度和性质。 最喜欢的人物萨尔瓦多·达利组装为一体的画面。 大海象征着不朽，蛋 - 生活，橄榄树 - 智慧。 这幅画描绘了傍晚时分。 晚上是忧郁的象征。 它定义了工作的心情一般。 据了解，3个小时的画面 - 这是过去，现在和未来。 据认为，模糊物体睫毛 - 作者的睡眠的自画像。 萨尔瓦多·达利宣称梦想释放所有的潜意识，而人就显得无能为力了。 这就是为什么他的身影的画面表示为一个模糊的对象。

出人意料的是，产品的形象源于艺术家，他看了一眼奶酪。 他创造了一个画了几个小时。

萨尔瓦多·达利图片不同小尺寸（24×33厘米）。 该产品已成为超现实主义的象征。 这幅画最初在巴黎展出1931年。 在那里，她被卖为$ 250

总结

的重要作用艺术在我们的生活中起着。 艺术的杰作今天仍然适用。 还有很多值得画，具有全局意义。 本文包含其中的一些。 每个画面是由个别细节和图像呈现。 值得注意的是，其中一些涉及鲜为人知的事实和奥秘，这是不是即使在今天完全理解。

在儿童和青少年生活的艺术发挥着特殊的作用。 通过研究他们的杰作学会分析和表达自己的观点，并形成了独立的和高度智慧的人。 艺术风格，不仅在孩子，也成年人的生活中发挥重要作用。 这已经不是什么秘密，现代人已经是一个充分发展个性。 学习生活的各个领域，包括绘画，觉得对得起一个受过教育的社会，也许发现他在艺术上的职业是很重要的。