绘画风格，或如何看待艺术家的世界？

所有的时间吸引了艺术家，他们只想要什么。 他们只要他们看到它显示在画布世界上。 为了表达自己的感情，情绪，色彩，色调和皮影戏其他人是非常有问题的，所以他们创造了一个新的绘画风格和技巧。 当然，这是不可能分配所有领域中几类，但它有助于看到大局，营造合适的 印象。 如在服装的情况下，在视觉 艺术是 对于某些样式，不时相互替换的方式。 让我们来看看什么是今天所代表的主要类别。

抽象派

这个方向不被许多普通市民们的认可，如在画你看不到平时对我们形成和颜色。 但是，这一点，并强调艺术家。 术语翻译从现实去除或分心。 主要目标 - 实现的形状和颜色的色调和谐，从而引起旁观者一定关联。 创始人是沃西莉·卡迪因斯基，但也许是最有名的艺术作品已经成为“黑色广场” Kazimira Malevicha。

印象派

样式绘制这个方向重新形状并不重要的印象。 图片通常是充满活力的笔触和精致的细节是实际上不存在。 它起源于法国19世纪后期的方向。 对于艺术家的主要事情是不是他画的是什么，但它的外观在画布上。 这种风格的问题可以称得上过多的积极性和完全缺乏社会问题，它到底导致了印象派之间的分裂。

明亮的代表是克德·莫内（“印象。旭日”）

超现实主义

这种风格的一个显着特点是典故和形状的令人难以置信的组合对象的大小。 这些谁在艺术带来的这种意识形态，是 安德烈·布雷顿， 和原来是萨尔瓦多·达利的最突出的追随者。 如果你简单地说描述的画面，他们更像是一个梦想与现实之间的东西。 在这个方向上的绘制样式远远没有理性美学，像往常一样组件扩展，放大或缩小尺寸过在我们看来，更何况事实，他们很荒谬的组合。

现实主义

绘画风格，与我们开始，从现实远，然而，最常见的趋势依然认为这是不现实的。

从它在艺术学校开始训练，是显示在一张纸上我们所看到的，在正确的比例的能力，和自然的色彩。

超写实

但是现代的绘画风格，超写实，例如，不同所以有理由认为他们更喜欢的照片比照片。 正是这种时刻，即期这一趋势的代表画画的使得停止。 在肖像画，你可以看到每一个头发，眼中甚至出现皱纹丝毫刺眼。 而从 城市景观 鸡皮疙瘩。 现在你知道什么是的绘画风格，你可以放心地去参展，不害怕暴露自己在这件事情绝对外行。