伦勃朗的简历和他的工作。 伦勃朗最着名的作品

文章中介绍的伦勃朗及其作品的简史将会向您介绍一直以来最伟大的艺术家之一。 伦勃朗Harmens van Rijn（生命年代 - 1606-1669年） - 着名的荷兰画家，电影和绘图员。 他的工作渗透着理解生活本质以及人的内心世界的愿望。 伦勃朗对人们固有的情感体验感兴趣。 这位艺术家的作品是17世纪荷兰艺术的顶峰。 它也被认为是全世界最重要的艺术文化之一。 即使是远离绘画的人也知道他的作品。 伦勃朗是一个惊人的艺术家，他的生活和工作一定会让你感兴趣。

伦勃朗艺术遗产

他留给我们的是非常多样的艺术遗产。 伦勃朗画画像，景观，静物，流派场景。 他创作了关于神话，圣经，历史主题以及其他作品的绘画。 伦勃朗是一个无与伦比的蚀刻和绘画硕士。

生活在莱顿

伦勃朗大学在1620年的生活是莱顿大学的短期训练。 然后他决定把自己的生活完全放在艺术上。 为此，他曾在J. vanSvanenbürh（约1620-23）的Leiden研究，然后在阿姆斯特丹P. Lastman（1623年）。 在1625年至1631年间，艺术家在莱顿工作。 在这里，他创作了他的第一部作品伦勃朗。

应该指出的是，他关于莱顿时期的作品的特点是寻找作者的创造性独立性，尽管他们显着影响了斯特曼，以及荷兰赌徒的代表。 例如，可以引用1628-29左右创建的“带到寺庙”的作品。 在“使徒保罗”（大约1629年至30年）以及“寺庙中的西缅”（1631年）中，艺术家首先采用了明暗镜作为加强图像情感表现力和灵性的手段。 伦勃朗同时在肖像上努力工作。 他学习面部表情。

1630年在伦勃朗的生活

主人生活中的一个重要事件发生在1632年。 搬到阿姆斯特丹的艺术家伦勃朗传记。 他的传记，涉及到这个时候，如下。

在阿姆斯特丹，我们感兴趣的艺术家很快就结婚了。 他所选择的一个是Saskia van Eilenburgh，一个富有的贵族（上面显示的是肖像）。 这个女人是个孤儿。 她的父亲是勒弗登市市长弗莱斯兰理事会成员。 两名Saskia兄弟是律师。 这个女人的亲戚中有很多政府官员和科学家。 她向艺术家的孤独住宅带来了幸福的光芒。 伦勃朗家里摆放了很多稀有的东西，因此他成了一个真正的博物馆。 大师花了很多时间在垃圾商店，销售和拍卖。 他买了印刷品和绘画，印度和中国雕刻的knick-knacks，旧武器，雕像，有价值的水晶和瓷器。 所有这些东西都是他创造的照片的背景。 他们启发了艺术家。 伦勃朗喜欢用天鹅绒，锦缎和丝绸打扮妻子。 他用珍珠和钻石洗澡她。 他的生活充满了创造力，工作和爱。 一般来说，1630年是家庭幸福和艺术成功的时代。

1630年代的肖像

所有可追溯到1630年的肖像展现了伦勃朗的微妙和可观察性。 这使他更接近凯撒，范德赫斯特，鲁本斯和范戴克。 这些图片通常是在浅灰色的背景上制作的。 通常椭圆形格是他的作品。 伦勃朗创造了令人惊叹的巨大塑料力量的肖像。 它是通过简化明暗和黑白和谐，以及模型的直观外观实现的。 所有作品都充满尊严，吸引了人们的注意力和动态的轻松。 在阿姆斯特丹时期的绘画中，与莱顿相比，更平滑的质感。 手的节奏具有象征意义（艺术家故意不表现一只手）。 这个，以及转动头脑回忆起巴洛克风格的变化和瞬间。

1630年的一些肖像的特点

描述这个时期伦勃朗的生活和工作，不禁让人转向他所创造的肖像。 他们很多。 伦勃朗的工作“Tulp博士的解剖学教训”（如上图）于1632年创建。 在其中，笔者首先解决了群体肖像问题，结果是组合结果是休闲的。 伦勃朗通过单一行动联合了所有在图片中所代表的人。 这项工作使他成名。

在其他画像中，根据众多订单创作，艺术家仔细传达服装，面部特征，饰品。 一个例子是工作“Burgographer的肖像”，由Rembrandt Garmens van Rijn在1636年写。 任何艺术家的生活和工作都密切相关。 例如，伦勃朗附近的人物肖像以及他的自画像（其中之一，1634年创作，如上所述）更加多元化，构图自由。 在他们中，艺术家不害怕实验，争取心理表现。 在这里，您还需要命名1634年创建的自画像，以及1633年写的“微笑Saskia”。

着名绘画“快乐社会”，或“自画像萨斯基亚”（这张作品的照片如上图），完成了这一期的搜索。 它是由Rembrandt van Rijn写的大约1635年。 艺术家的生活和工作在这项工作中以特殊的方式被揭示出来。 在那里，他大胆地打破了当时存在的教规。 这幅画以自由的绘画方式，由作品的直接即时性，还充满了光，大，五颜六色的尺度而着称。

圣经作品和神话场景1630

1630年，艺术家创作和圣经作品。 其中最着名的是“亚伯拉罕的牺牲”。 它可以追溯到1635年。 这段时间的圣经作品以意大利巴洛克风景的影响为特征。 它的作用体现在组合的动力学（有些强制），光影和对比度，角度的锐度。

在这次伦勃朗的工作中，一个特殊的地方属于神话场面。 在他们中，艺术家没有遵循古典传统和教规，给他们一个大胆的挑战。 这里可以提到的作品之一是“绑架Ganymede”（1635）。

“达娜厄”

在名为“Danae”的巨大作品中，伦勃朗的美学观点得到了充分的体现。 在这项工作中，他似乎与文艺复兴时期的伟大艺术家有争议。 伦勃朗描绘的丹奈的裸体人物与古典理想并不相符。 艺术家以现实的自发性做了这个工作，当时非常大胆。 他对比了意大利大师创造的理想，感性体质的美丽，精神美丽以及人类感受的温暖。

其他作品

也是在1630年，伦勃朗花了很多时间在雕刻和蚀刻技术上工作。 你可以注意到他的作品是“旅行夫妇”和“老鼠毒药的卖家”。 艺术家还创作了铅笔画，广泛而且非常大胆。

伦勃朗在1640年的工作

这些年是伦勃朗创新作品与他同时代人的非常有限的要求之间的冲突。 这一冲突在1642年就明确表现出来。 然后伦勃朗的“夜观”工作就引起了客户的暴力抗议。 他们不接受艺术家的主要观点。 伦勃朗，而不是通常的小组肖像，描绘了一个英勇的乐观组合，其中，警戒，射手的公会向前走。 也就是说，这可以说是一个历史的画面。 她唤醒了同龄人关于荷兰人民领导的解放战争的回忆。

在这项工作之后，伦勃朗的命令的涌入减少了。 他的生活也被萨斯基亚的死亡掩盖。 在1640年，艺术家的作品失去了外在的色彩。 他以前的特点的不可抗拒票据也消失了。 伦勃朗开始写安静的风格和圣经场景，充满亲切和温暖。 在他们中，他揭示了最微妙的情感，感觉，精神亲密的细微之处。 在这些作品中，有必要注意1645年的“圣家”，以及绘画“大卫和乔纳森”（1642年）。

在图形和伦勃朗的绘画中，一个非常细腻的光线和阴影的戏剧变得越来越重要。 它创造了一种特殊的气氛 - 情感激烈，戏剧化。 应该注意到伦勃朗“基督治疗病”的巨大图形，还有在1642年至46年间创建的“叶在一百gulden”。 还需要命名1643“三棵树”的景观，充满光明和空气的动力。

1650年在伦勃朗的工作

这一次是由于艺术家分享的严重的生命考验。 他的创作成熟时期开始是1650年。 伦勃朗开始更频繁地转向肖像。 他描绘了最接近他的人。 在这些作品中，值得注意的是艺术家的第二任妻子亨德里克·斯托费尔斯（Hendrikya Stoffels）的众多肖像。 1654年创建的“老女人肖像”也非常出色。 在1657年，艺术家又创作了他着名的作品“儿子提图斯读书”。

普通百姓和老百姓的形象

普通百姓，特别是老百姓的形象，越来越多地吸引了艺术家。 他们的作品是精神财富和重要智慧的体现。 在1654年，伦勃朗创造了“艺术家兄弟的妻子肖像”，并在1652年至1654年 - “红人老人的肖像”（如上图）。 画家开始对手和脸感兴趣，它们被柔和的光照亮。 他们似乎从黑暗中抢走了。 人物的脸部表现为微妙的面部表情。 这显示了他们的感觉和想法的复杂运动。 伦勃朗交替发光和糊状笔触，这使得图像的表面闪烁着明暗和多彩的色调。

复杂的物质情况

在1656年，艺术家被宣布为无力偿债的债务人，结果是他的所有财产都以锤子出售。 伦勃朗被迫迁往阿姆斯特丹市的犹太区。 在这里，他的余生在极其狭窄的条件下度过。

1660年，伦勃朗·哈桑·范·里恩（Rembrandt Harmens van Rijn）的作品

1860年创立的圣经作品总结了伦勃朗对生命意义的反思。 在他这个时候的作品中，有一些照片是致力于人与人之间的光明和黑暗的开始的冲突。 关于这个主题的一系列作品是由伦勃朗·哈门斯·凡·里恩创作的，他的传记和绘画的名单我们感兴趣。 在这些作品中，有必要注意在1660年创建的“亚述人，阿曼和以斯帖”的作品; 以及“大卫和乌利亚”，还是“哈曼的秋天”（1665）。 它们的特点是灵活的写作方式，温暖的饱和色域，表面的复杂纹理，光和阴影的紧张的戏剧。 所有这一切对于艺术家来说，揭示复杂的情感经验和碰撞是必要的，以肯定善恶的胜利。

名为“朱利叶斯民间阴谋”的伦勃朗的历史画面也被称为“阴谋阴谋”，于1661年创立。 充满英雄主义和戏剧性的戏剧。

“儿子的回归”

在他生命的最后一年，艺术家创造了“返回生子”的作品。 它可追溯到1668-69年。 这个巨大的帆布是伦勃朗的主要杰作。 它体现了所有的道德，美学和艺术问题，他的工作的后期特征。 具有最高技能的艺术家在这幅画中重现了整个深层次和复杂的人类感觉。 艺术手段，他下属披露宽恕，同情，理解的美。 在吝啬的手势和表现姿态中，体现了从感官紧张转变成成功解决激情的高潮。 在上面的照片中，您可以看到伦勃朗最新的作品。

伦勃朗的死亡，他的工作的意义

着名的荷兰画家，蚀刻艺术家和绘图员于1669年10月4日在阿姆斯特丹去世。Harmen van Rijn Rembrandt，其作品被众多知名和爱戴，对绘画的进一步发展有很大的影响。 这不仅在于他的学生的创造力，其中Karel Fabricius接近Rembrandt最接近每个人的理解，也是来自每个荷兰艺术家的作品，或多或少的重要。 许多大师的画作反映了这样的艺术家的影响，如伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn）。 作者Jacob van Ruisdal的作品“沼泽”可能是其中之一。 它显示了被水覆盖的森林的荒凉部分。 这张照片具有象征意义。

未来，伟大的伦勃朗对现实艺术的发展有很大的影响。 他的照片和传记到今天对许多人都很感兴趣。 这表明他的工作确实非常有价值。 伦勃朗的杰作，在这篇文章中介绍了许多，这仍然是启发艺术家的。