珠宝艺术。 主珠宝加工

珠宝艺术 - 是各种产品，采用宝石通常的贵金属的制造。 最初，事情不仅是为了美观，同时也为了强调车主或车主的社会地位高。 此外饰品往往归咎于神奇功能。 他们的使用，例如，作为保护魅力和吉祥物。 珠宝首饰的历史可以追溯到古代。 最初，珠宝的创作并不意味着任何类型的处理了。 从曾经创造过完善的艺术，工匠世纪更为复杂和精密的装饰。 让我们追溯珠宝工艺的历史，并把它称为大师。

古埃及

珠宝艺术是出奇的好古埃及的发展。 在这里创建的饰品，仍然被它的美丽和复杂性赞叹不已。 在形式上，他们通常喜欢古神的形象。 古埃及人认为，装修进行神奇功能：抵御疾病和邪恶的法术，链接的人与大自然的力量。

佩戴首饰依靠身体的某些部位。 首先，它是心脏的区域（它被认为是最显著体）。 为了保护他，胸前佩戴该产品在金龟子的形式。 甲壳虫象征着活力，活动，复活。 另外重要的一点是在额头的中间。 历代名家，对她进行装饰，使用的力量和智慧的象征，就像蛇的形象。 谈论制造产品的技术，可以指出的是，通常应用追逐和雕刻，和喜爱埃及人材料是金，银，黑曜石和紫晶。

古希腊

伟大的技巧和希腊微妙不同的古代珠宝艺术。 主人的喜爱技术是一个金银丝 - 执行薄金或银导线的复杂图案，焊接到一个金属背景。 最常用在这个 花艺设计： 彩色图像，叶，藤本植物。

从上面的所有珍贵的黄金材料-金属古希腊人归功于神奇特性。 一般来说，珠宝强调主人的地位，因此，更薄和更困难的是工作，这是值得的越贵。 丰富的希腊妇女穿着各式各样的饰品。 在荣誉是优雅的产品，为头发和脖子，还有手镯。 唯一的例外是也许是斯巴达 - 当地妇女不茂盛和花哨的饰品，喜欢简单的金属饰品。

珠宝加工文艺复兴

珠宝文艺复兴引人注目的在他们的优雅，美丽和复杂性。 主人所使用的各种技术，包括压花，切割和搪瓷。 他们在很大程度上影响由古老的传统，但是，已经作出，这是典型的那些年里特质。

因此，珠宝与其说是表明主人的地位，强调精致品味和想象力。 他们是独特而鲜明。 半宝石，珍珠，细漆包线部分装饰不仅珠宝，而且还郁郁葱葱的女士礼服。 日益普及和大规模的吊环。

椰子壳，鸵鸟蛋和壳牌：在德国，一个非常不寻常的材料使用的主人。

珠宝商古代罗斯

俄罗斯珠宝艺术有着伟大的历史。 这方面的证据是现代 考古发掘： 古代工匠的打到现在的工作质量和微妙。 珠宝 古俄罗斯的艺术 是由斯堪的纳维亚，东方和拜占庭文化的影响，并在同一时间密不可分的民俗风情和传统。

从基辅罗斯的各个角落大师们的先进的技术，包括艺术铸造，掐丝和黄金火主人。 诺夫哥罗德是著名的珠宝贵金属制成的。 基辅珠宝商与处理宝石的非凡能力。 最常见的装饰是所谓的寺庙环，这是织成的头发或头饰挂。 妇女还戴着各种手镯和项链吊坠用的。

俄罗斯在十四 - 十七世纪

随着鞑靼，蒙古汗国的珠宝企业的出现似乎几乎一个世纪遗忘。 许多主人死亡或带走工作在部落的统治者。 只是在十四世纪末开始逐步回归到古老的艺术。 珠宝工艺中心成为莫斯科，这与银丝非常流行的技术。

在十六 - 十七世纪的珠宝艺术积极利用珐琅和宝石。 珠宝这个时期固有的丰富度，亮度和色彩饱和度。 石头也不同亮度 - 在荣誉蓝宝石，红宝石和绿宝石。 它是现在所谓的鼎盛时期发黑技术。 许多城市的银器中心。

欧洲珠宝从十八世纪

在十八世纪是占主导地位的巴洛克风格洛可可和的。 这也适用于首饰。 成为时尚诡诈，光彩和鲜艳的色彩。 在这种情况下，领先地位是法国珠宝商的艺术。 然后，它被收购的装饰它的现代形式。 在时尚逐渐包括首饰合奏，很受有钱人使用大胸针。 最喜欢的石头是钻石淡黄色，粉红色和蓝色的色调，并且它们在男性和女性的服装使用。

俄罗斯在十八世纪

在俄罗斯十八世纪珠宝艺术的蓬勃发展。 这主要是由于彼得一的改革从此，珠宝企业正在积极借鉴欧洲的趋势，同时保持自己的身份。 在俄罗斯经常来海外的主人。 其中 - 著名Zheremi Poze，谁在法院工作了30年，创造了珠宝艺术的杰作。 他最好的作品被认为是伟大的皇冠，凯瑟琳二世。 独特的产品有近五千名钻石。 现在，这个遗迹精心呵护珠宝的独特的博物馆 - 钻石基金在莫斯科举行。

在一般情况下，使用宝石在这个时候变得越来越流行。 闪闪发光，明亮，装饰，加工精美，它们完美地补充和装饰华丽的服饰高贵的女士们，领主。

有趣的是，这个词“金匠”本身也进入了在十八世纪使用。 它取代的相当长的名字“金银器”。

欧洲在十九世纪

在十九世纪珠宝的中间业务正变得越来越普遍。 同时开始使用更少的宝石和材料：海蓝宝石， 水晶石，孔雀石，人工钻石。 变化和整体风格的珠宝艺术 - 来取代洛可可古典，分别饰变得更加严格和精心设计的。 宝石产品逐渐停止在男士正装使用，但在时尚圈包括旋钮的手杖和昂贵的鼻烟。

从知名的艺术家，可以区分拿破仑一世玛蒂娜Giyoma比尔法庭珠宝商。 在十九世纪正在出现一些著名的房子像卡地亚和蒂芙尼。

在十九世纪俄国的形势

在俄罗斯珠宝艺术的最高水平在十九世纪达到。 在这个时候，基本不改变工作方向，主人正试图从欧洲传统移开，回到古老的俄罗斯，赋予产品一个民族风味。 尤其是时尚变得海水珍珠。

在莫斯科和圣彼得堡有大企业的情况下金银。 尤其是知名商号奥夫钦尼科夫，波斯特尼柯夫，兄弟格拉乔夫，当然， 卡拉Faberzhe。 他惊人的技巧，征服他们不仅要知道俄罗斯，也是西欧的宫廷。 然而，他们的产品都可以和普通的买家 - 我们正在谈论的情况和银器。

据专家介绍，XIX结束 - 二十世纪初是俄罗斯珠宝艺术的黄金时代。

二十世纪

在珠宝上个世纪形成了大量的目的地。 在第一个十年的主要风格是现代的。 珠宝他的影响力的艺术造型中的极端复杂性，实现并饰有装饰物。 积极地使用铂，钯， 阳极化的铝。 同样越来越受欢迎的钻石。 时尚首饰及变，在其上将扩展显著影响著名科科·沙内尔。

在战争期间和战后的岁月里，产品已变得更加简单，金价经常更换与铜牌。 在非循规蹈矩的思想大师的影响下世纪下半叶开始使用不同寻常的材料，以前为珠宝企业是不可想象的：木材，塑料，钢材等。 凭借精良的技术的发展，出现用石头变色龙能根据温度变化或业主的情绪改变颜色的珠宝。 成为不同颜色的流行养殖珍珠。

在苏联时期，俄罗斯的珠宝企业产生最大量生产。 但在上个世纪的最后现代大师构思重振俄罗斯的珠宝商公会带回的珠宝艺术了昔日的辉煌。

当代艺术

如今，珠宝工艺，甚至比以前更，成为一门艺术。 饰是创造性表达的一种形式。 现代企业都在使用更专业的工具和可用的材料。 然而，许多产品是由合成材料制成的。 虽然他们不能击败美和天然宝石完美，但值得与他们竞争。

老大师的传统的当代艺术珠宝值得延续。 而新技术的使用可以让你创造更多的不寻常和有趣的装饰品。