意大利舞蹈历史和品种

在许多人的世界里一起生活，交流在不同的语言。 但说的人，不仅词在整个历史。 对于spiritualizing你的情绪和思想在古代使用的歌曲和舞蹈的目的。

对文化发展的背景下舞蹈艺术

意大利文化是对世界的成就的背景下具有重要意义。 文艺复兴时期 - 快速增长的开始一个新的时代的诞生一致。 其实，有它在意大利的复苏，虽然内部增长，不接触其他人。 他的第一次成功的落在了XIV-XV世纪。 后来，随着整个欧洲意大利蔓延。 民俗的发展也开始在十四世纪。 艺术的鲜灵，以不同的姿态走向世界，社会，改变价值直接体现在民间舞蹈。

文艺复兴时期，新的步骤和巴利的影响

在中世纪意大利的运动音乐进行shagoobrazno顺利，摇摆。 文艺复兴改变态度对待上帝，这反映在民间传说。 意大利舞蹈获得活力和充满活力的运动。 因此，PAS“句号”象征着男人的俗世的起源以及他与大自然的恩赐关系。 “他的脚趾”的动作或“跳跃”标识的人的上帝和他的荣耀的愿望。 他们根据意大利舞蹈遗产。 他们的组合被称为“点”或“点”。

文艺复兴时期意大利民间乐器

民俗作品的伴奏下进行。 要做到这一点，我们使用以下工具：

• 大键琴（意大利语“羽管键琴”）。 意大利的第一提及，十四世纪。
• 铃鼓（一种手鼓，现代鼓的祖先）。 舞者运动过程中使用它也。
• 小提琴（即起源于十五世纪弦乐器）。 她的意大利品种 - 中提琴。
• 琵琶（弹拨乐器）。
• Fifes，长笛和双簧管。

舞蹈的多样性

音乐世界已经收购了意大利的品种。 新的手段和旋律的出现鼓励高能运动的节拍。 意大利国家舞蹈起源和发展。 他们的名字形成，往往是根据属地原则。 有许多品种的人。 主今天意大利著名舞蹈：Bergamasca，盖拉多，Saltarello，孔雀舞曲，塔兰泰拉和pitstsika。

Bergamasca：点经典

Bergamasca - 一个受欢迎的意大利民间舞蹈十六，十七世纪，过时之后，却留下相应的音乐遗产。 原住民地区：意大利北部贝加莫省。 在这个有趣的舞蹈音乐，有节奏。 时钟计的大小 - 复杂chetyrehdolny。 运动 - 简单，平滑的，蒸汽，可以在该过程中对之间变化。 起初，我喜爱的民间舞蹈在文艺复兴时期的法院。

第一个文学提到它在威廉·沙士比亚的被认为是“仲夏夜之梦”。 在舞蹈民俗Bergamasca的十八世纪末，顺利地进入文化遗产。 马可Uchchelini，所罗门·罗西，吉拉莫·弗雷斯科博尔迪，约翰·锡巴斯琴·巴赫：很多作曲家都以书面形式对其作品的过程中使用这种风格。

到了十九世纪末，出现了不同的解释Bergamasco。 它的特点是复杂的混合大小音乐米，以更快的速度（A.皮亚蒂，德彪西）。 如今保存下来的民间Bergamasco的残余，谁试图在芭蕾和戏剧作品成功实施，使用适当的风格的音乐伴奏。

Galliard：快乐的舞蹈

Galliard - 意大利老舞，首届民俗之一。 它出现在十五世纪。 翻译的意思是“快乐”。 其实他很开朗，充满活力和节奏。 这五个步骤和跳跃复杂的序列。 双打民间舞蹈，在意大利，法国，英国，西班牙和德国贵族球走红。

在XV-十六世纪galliard因为它的喜剧形式，俏皮的，自发的节奏成为一种时尚。 失落的普及，由于标准的拘谨宫廷舞蹈风格的演变和转化。 在十七世纪末完全移动音乐。

对于主galliard特征在于温和的速度，一米的长度 - 易三叶形。 在以后的周期与适当的节奏来执行。 因此galliard的特点是复杂的音乐米的长度。 在这种风格的现代著名作品的特点是缓慢和放松的步伐。 作曲家谁在他的作品中galliard音乐：五，伽利略B.休息，B·多纳托，威廉·伯德站等。

Saltarello：婚礼的乐趣

Saltarello（saltarello） - 最古老的意大利舞蹈。 这是很欢快而有节奏。 按步骤的组合的陪同下，跳跃，转弯和弓箭。 产地：来自意大利的saltare - “跳”。 这种民间艺术可以追溯到到十二世纪的第一次提到。 它最初是在简单的二维或三元计的音乐伴奏公众舞厅。 自十八世纪，逐渐蜕变为蒸汽saltarello音乐复杂的尺寸。 风格被保留到今天。

在XIX-XX世纪 - 它已经变成了一个巨大的意大利婚礼舞，在婚宴动摇了一条腿。 顺便说一句，虽然他们经常定时收获。 二十一 - 在某些嘉年华演唱。 费利克斯·门德尔松，柏辽兹，A.卡斯特利翁，R·巴托，B. Bazurova：这种风格的音乐在许多作家的组合物显影。

帕：优雅庄重

帕万 - 古意交谊舞，这是在法庭独家执行。 据了解另一个名字-帕多（从名字 的意大利城市 帕多瓦，从latinskogo帕瓦-孔雀）。 这个舞蹈是缓慢的，优美的，庄严的，自命不凡。 运动的组合由简单和双步骤，和尊敬伙伴周期性变化相对于彼此的位置。 我跳舞不仅分，而且在游行仪式的开始。

意大利孔雀舞曲，进入其他国家的法院舞蹈演变而来的。 它变成了一种舞蹈的“方言”。 因此，西班牙的影响，导致“pavanili”和法国的出现 - 以“passamezzo”。 进行PA音乐缓慢裂片。 打击乐器 强调节奏和组成的重要时刻。 舞蹈逐渐过时了，在音乐传统的作品（P. Attenyan，巴蒂尔J.，C圣桑，拉威尔）保存。

塔兰泰拉：意大利气质的化身

塔兰泰拉 - 这一直保存到我们的日子意大利民间舞蹈。 他是一个充满激情，充满活力的，有节奏的，欢快的，不知疲倦。 意大利塔兰泰拉舞曲是当地居民的标志。 它由跳跃（包括侧）与脚的释放交替来回的组合。 他在城市塔兰托的名字命名。 还有另一个版本。 他们说，被咬的人 蜘蛛狼蛛， 进行疾病- tarantizmu。 这种疾病是非常相似的狂犬病，它试图不停的快速移动的过程中愈合。

音乐是一个简单的或复杂的三裂大小进行。 它是快速和乐趣。 产品特点：

1. 组合基本工具（包括键盘）与额外的，这是在舞者（手鼓和响板）的手中。
2. 由于缺乏一个标准的音乐。
3. 在著名的节奏框架乐器即兴。

节奏固有在他的组合物中使用由F·舒伯特，肖邦F，F门德尔松，柴可夫斯基的运动。 塔兰泰拉今天是一个丰富多彩的民间舞蹈，它拥有每一个爱国者的基本知识。 而在二十一世纪继续大规模地摇上一个有趣的家庭假期和豪华的婚礼了一条腿。

Pitstsika：上口斗舞

Pitstsika - 从塔兰泰拉衍生快速意大利舞蹈。 它成为意大利民俗舞蹈方向由于有特色的外观。 如果塔兰泰拉 - 主要是大型舞蹈，它变得非常pitstsika对。 更时髦，充满活力，他收到了一些好战的笔记。 两个舞者的动作像决斗中，对手的战斗乐趣。

它往往是由女士在转了几个绅士执行。 与此同时，执行有力的动作，这位年轻的女士已经表示它的原创性，独立性，快速的女性，在拒绝他们每个人的结果。 骑士屈服于压力，显示出了他的女人钦佩。 这样的个体特征特有的仅pitstsike的性质。 在某些方面，它刻画了热情的意大利性质。 在十八世纪得到普及，pitstsika没有失去的这一天。 他继续在展览会和嘉年华会，家庭聚会和戏剧芭蕾作品演出。

新的出现 类型的舞蹈 已经导致建立适当的音乐伴奏。 出现“拨弦” -在鞠躬工程的执行方式 弦乐器， 但不是实际的弓和调整手指。 其结果是完全不同的声音和旋律。

在世界舞蹈史上的意大利舞蹈

原为民间艺术，进入贵族舞厅，舞蹈在社会上喜欢。 它成为必要的系统化和具体化PA为专业和业余训练的目的。 第一编舞理论家只是意大利：多梅尼科哒皮亚琴察（XIV-15），古列尔莫Embreo，Fabritsio Karozo（XVI）。 这些作品，以磨练自己的程式化的动作，并担任世界芭蕾舞发展的基础上沿。

同时，在开始跳舞Saltarello或同性恋塔兰泰拉简单的城乡居民。 意大利气质 - 激情和热闹。 文艺复兴 - 神秘而威严。 这些特性表征意大利舞蹈。 他们的遗产 - 对舞蹈的世界整体发展的基础。 他们的特点 - 历史，自然，情感的全体人民通过几百年的反映和心理。