在不同的时代和民族的文化风格肖像

人像- 美术流派， 携带本身就是一个人的独特功能。 对于一个专业的艺术家很重要的一点 - 不仅传达出明显的相似性到实时模式，也揭示了个人，他的灵魂的内心世界。 这不同于肖像风格在不同时代的文化。

只有力的作用下熟练的肖像画家表达模型，她此刻心情的个性和情绪状态。 在人像重要的有所有细节 - 外观模型，服装，背景环境和配件。 他们给艺术家一个机会，也表现出肖像的社会地位和增添色彩的历史时期那个时代。

肖像风格的演变

目前，艺术人像采集图像，其中包括过去和现在的许多大师的遗产的巨大集合，显示在不同时期的文化肖像流派。 在他们的工作由他们发送的消息，最好是画在生活和工作肖像画家时代的照片。 在每一个时代都有自己的美的理想，通过不同的风格为主，改变为纵向图像的需求。 为了捕捉，存储和传达到的面部图像的后代，艺术家使用不同的材料。 分配雕塑画像，图形和图象，它强调多功能性，它在不同时期的文化肖像流派。 人脸的照片也可以别出心裁和瓷砖，刺绣，贴花等制成...

画像的由来

第一个手绘的肖像可以追溯到远古时代。 他们的祖先可以被认为是发现 法尤姆肖像， 命名为它的位置（法尤姆，埃及绿洲）。 壁画，在克里特岛的宫殿遗址发掘过程中发现，安全性为我们带来了年轻女性的美观的特点。 虽然图像是非常粗略的，壁画的数据可以被认为是真正的“protoportretami”。

第一个幸存的画像，其中一个人的个人特点，是古希腊艺术家的作品，埃及和罗马转移，谁能够提出完整的画像风格在不同时代的文化。 这些画像，雕塑，并在诗人和思想家，船长和统治者的时间人格化闻名。

古希腊

古希腊大师的人的形象转向古风时期。 有理想的人，美丽的身体和精神有关的古代艺术。 此图像看起来美妙的人工作，完全没有相似的。

在未来，图像变得更加复杂，主辨努力创造画像。 希腊化时代是注意的人，他的情绪的时间。 雕塑出来的活力和表现力。 创作的雕像保存完美的人体，但力求肖像。 古董雕刻家雕刻大多半身像，但有一个全长，其安装在基座的雕像。 大理石，青铜，白银，黄金，象牙：一个巨大的雕塑画像的数量分别由不同的材料形成。

古罗马

国家利益是与关注罗马的人，他的个性相结合。 艺术家们推测了人，内部独立，渴望自由的权利和义务。 它决定了一个真正的雕塑肖像的发展。 罗马刻画穿着衣冠楚楚 - 长袍，因为肖像是为了庆祝各种各样的贵族。 早期的影像传达力量和性格，保持一个人像风格在不同时代的文化的适应力。 罗马雕塑的发展有助于使古老习俗死亡面具。

在下半年II。 罗马肖像达到了顶峰。 雕塑家现在注意不仅要与模型的相似性，但也对她的精神状况的披露。 这导致图像技术眼睛的变化 - 更换嵌体和着色技术来塑料。 时间肖像画家倾向于自然，裸体主要性格特征的最准确传输。

中世纪：扬·凡·艾克

一个独立的 艺术流派 画像始于中世纪。 佛兰芒扬·凡·艾克是其批准在不同时期的文化肖像风格最早的艺术家之一。 消息留在了每一幅画的工作，来到了不逊于在作家和诗人的作品的后裔。 这是扬凡艾克取得了独立流派的肖像。 据传说，他也是油画技巧的作者。 一凡艾克的根特祭坛画的第一部作品是画。 其中有人物和客户合作 - 即所谓的供体（供体）的人捐钱为教会的安置。 宗教成分的传统，包括中世纪时期存在的画脸的客户。 艺术家不仅仅包括产品的组成捐赠数字，旨在揭示他们的角色。

文艺复兴

在文艺复兴时期，人像画成了的第一个独立的流派。 在十五世纪的第二个季度出现，它迅速走红。 画像的主要任务是当代杰出的个性的反映。 艺术家没有描绘虔诚和低捐赠者 - 他们的角色已经成为自由面，不仅充分赋予，而且还能够大幅度动作。

德国：阿尔布雷希特·丢勒

画家和图形艺术家作品成为了肖像流派的发展做出了巨大贡献。 肖像丢勒区分注意模型的独特个性。 他们的英雄 - 精力充沛，聪明，充满了高贵，精力和心血的。 自画像丢勒 给予了特别的关注，这在当时是一个不寻常的现象，试图找到从另一个区分一个人的个人特质。

意大利：达芬奇

他是一个优秀的画家，平面艺术家，发明家，科学家，工程师，甚至音乐家。 他的“蒙娜丽莎”（“拉焦孔达”） - 世界上最有名的画。 在这幅画像景观 - 不仅仅是背景。 女人与自然融合成一个和谐的整体。 艺术家似乎热衷于向世界展示人类一样大的和难以理解的，因为人的周围的自然。 达芬奇能在他的作品不朽的肖像流派不同时期，不同民族的文化。

西班牙：弗朗西斯科·戈雅

西班牙画家 弗朗西斯科·戈雅成为著名的画像和雕刻ostrosotsialnyh作者。 他所有的作品特点是激情澎湃和强度特性。 戈雅喜欢写女人 - 美丽的，不是很贵族化和女佣。 甚至成为统治者，宫廷画家的喜爱后，戈雅首选写的城市贫民。

英格兰托马斯·劳伦斯

肖像是英国的绘画在十八，十九世纪的交界处的最高成就。 托马斯·洛伦斯是第一个英国著名的肖像画家。 劳伦斯的执行壮观和技术大师画像承担浪漫山的印记。 艺术家十分注重线条的精细，色彩丰富，行程勇气。 劳伦斯写道女演员和银行家，儿童和老人，年轻男性和女性的肖像。 他了解这个问题的深度和重要性，在不同时期的文化肖像流派。 专辑劳伦斯作品的复制品被出版成书，并卖了几千份全球。

法国Ogyust Renuar

在十九世纪的第一个十年。 在法国绘画的重要场所占据的弟子和David的追随者。 他们的工作与社会的欲望共鸣拿破仑统治的时间。 古典这一时期的艺术，被称为“帝国”盛行 - 风格帝国。 这种风格的“红线”划破肖像风格在不同时代的文化。

Ogyust Renuar没有他的画的想法没有男人，和肖像 - 是至关重要的局面。 在1870年代中期。 肖像成为雷诺阿画一大流派。 近年来，他已经开始在创作儿童肖像的工作：儿童在室内写道，在自然界。 他忠实地再现了年轻的模型，清晰，打开一看，头发丝，优雅衣服的瓷器皮肤。 雷诺阿彻底改变，并添加到肖像风格在不同时代的文化。 这个伟大的艺术家的作品的照片可以在文化和艺术的许多印刷出版物中可以看出。

俄罗斯

肖像流派俄罗斯出现晚于欧洲（十八角），并在相似的图标许多方面。 开始与艺术家的名字，如尼基京，Matveev，Antropov，Argunov有关俄罗斯的真实写照。

肖像和风俗画的大师瓦西里是安德烈耶维奇Tropinin。 在他的作品中，他总是给一种轻松但很真实的人的特征。 Tropinin几乎成了莫斯科的官方肖像画家。

阿列克谢Venetsianov理所当然地称为流派的俄罗斯艺术的创始人。 他首先创造了农民的图像的画廊 - 真实的，但也不是没有一定的理想化和感伤。

卡尔·帕维拉维奇Bryullov写了大量正规的画像，随着人类对美的充满激情，体验到的是快乐。 一些这时候最好的画像包括“骑手”，肖像Samoilova，钙钛矿。 Bryullov创造美丽，快乐，平安，快乐的童年特有的世界。

新的时间

新的时间带来了一场新的艺术态度。 这已不是装饰，不应该“是很好的。” 人像以前存在仿佛在两个方面（有序和研究）变得更均匀。 现在，它的主要商业流派，给艺术家的工资，而不是表现自己的机会。 为了表达向导现在越来越多地选择其他类型。

新艺术运动，它出现在十九，二十世纪之交，返回的服装和角色的肖像。 为了揭示该模式的本质，艺术家选择表现服装，室内装饰，甚至造成让人想起十八世纪。 这是不是回到过去，盲目模仿，而类游戏，严肃和滑稽的同时。

结论

人像继续在欧洲现在像以前一样存在到今天，虽然，它正日益成为一个注册的流派。 也许，这是其发展的一个自然阶段。 然而，持续的传统，这是一个重要的历史文献，这将携带多达后人我们这个时代的记忆。