意大利画家安东内洛大墨西拿：传记，创意和有趣的事实

安东内洛大墨西拿-一个著名 的意大利艺术家。 在文艺复兴早期绘画为代表的南派。 他是一个老师吉罗拉莫阿拉布兰蒂，谁是绰号墨西拿的拉斐尔。 为了实现色彩深度区分画像和诗意的画面，运用油画的技巧。 在这篇文章中，我们将关注的艺术家的简历，并在他的工作一探究竟。

一个新的方向的代表

安东内洛大墨西拿生命可疑，怀疑或丢失的许多细节。 但很显然，他已经证明了威尼斯艺术家的油画发光的可能性。 因此，奠定了西方艺术的关键领域的意大利一个基础。 像当时许多其他艺术家，安东内洛的荷兰传统结合与意大利的壮观创新的图像细节光学准确传递。

历史学家发现的事实，于1456年这篇文章的主人公是一个学生的记录。 也就是说，最有可能的，画家在1430之前出生的。 Neopolitanets Kolantonio是第一任老师安东洛·梅西纳，其工作将在下面描述。 这一事实证实了消息约翰。瓦萨里。 就在这时，那不勒斯是最伊比利亚半岛，法国，荷兰，比意大利北部和托斯卡纳的文化影响。 在范·艾克和他的支持者的影响，在绘画的兴趣增长日新月异。 有传言说，这篇文章的主人公学习油画的技术只是他。

画师

本地安东内洛大墨西拿是意大利，但他对艺术教育的显著措施，北欧的绘画传统。 他精美的画的肖像，这相当于他幸存的作品近30％。 安东内洛通常描绘模型胸围和特写。 在这种情况下，肩部和头部放在一个黑暗的背景。 有时前景艺术家勾勒带有附件于此kartellino（一个小纸片与字）栏杆。 在部分数据传输Illyuzionisticheskie图形质量和准确性，表明他们有荷兰的起源。

“一个人的肖像”

这张照片由安东内洛大墨西拿在1474年至1475年GG画。 这是他最好的作品之一。 主有限调色板饱和棕色，黑色和单个笔划固体和白色。 唯一的例外是红色的帽子，补充偷窥暗红色条纹连衣裙底部。 一个画模型的内心世界几乎破获。 但是面对散发的智慧和能量。 安东内洛很五官端正他的明暗对比。 急性画五官，与光的运用相结合，为产品的安东内几乎雕塑表现。

“这是一个男人“

意大利光泽的肖像吸引观众，有光泽表面和室格式。 而当这些品质达墨西拿带有宗教绘画（图片“是男人”），人类苦难的形式变得非常痛苦。 随着泪水在他的脸上，并用脖子上的绳索，裸基督盯着观众。 他的身影几乎占据了网页的整个领域。 故事的解释是从图像学的主题略有不同。 意大利力求真正传达的心理和基督的身体图像。 这是什么使观众把重点放在耶稣的苦难的意义。

“玛丽亚·安纳齐塔”安东内洛大墨西拿

这项工作，在对比的画面，“这个人，”一个完全不同的心情。 但是从观众，还需要内在的经验和情感投入。 至于“玛丽亚·安纳齐塔”，喜欢安东内它使观众在大天使在空间中的位置。 它提供了精神共谋的感觉。 坐在讲台玛丽左手抱搭着她的蓝色的面纱，并提出了另一方面的后面。 女人彻底平息，周到，它到底照亮，塑造像辐射雕塑前灯在黑暗的背景图片。

“玛丽亚·安纳齐塔” - 是不是一个女人，由安东内洛大墨西拿画的唯一半身像。 “报喜” - 这是画家，这显示了相同的圣母玛利亚，只是在不同的姿势的其他类似画作的名字：她认为用双手蓝色毯子。

在这两张图片，艺术家试图表达对女性更高的权力的精神连接的感觉。 她的面部表情，姿势，手臂和头部，以及在观看者说，玛丽现在为人世为止。 黑色的背景画只强调圣母脱离。

“圣 杰罗姆在他的牢房“

在上面的图片甚至不是最小的在周围空间的转移问题的关心。 但是在其他的作品在这方面的艺术家大大超越了他的时间。 这幅“圣 杰罗姆在他的牢房，“描绘神圣的讲台上的读数。 他的办公室位于哥特式建筑，在穿过窗户的两层切背墙。 在图像的前景由边界和足弓陷害。 他们被视为一个前台（接待，艺术北部的阿尔卑斯山国的共同）。 芥末色的石头强调阴影和光线在室内的对比，就像一个洞穴。 细节之处非常高的精确度传输模式（风景了，货架上的家禽食品）。 实现这种效果只能应用于油漆，而小招。 但绘画达墨西拿的最重要的是尊严，仍然是不可靠的传动部件，和在空气和光的风格统一。

纪念坛

在1475年至1476年GG。 艺术家居住在威尼斯。 在那里，他写了教堂的圣卡夏诺雄伟的祭坛。 遗憾的是，迄今为止只保留了其核心部分，这显示了上升登基麦当娜和儿童。 在它的两侧是圣人。 这坛是一种萨克拉konverzatsione的。 这是与儿童麦当娜和圣徒都在同一个空间。 这是形式的相反分为polyptych的一部分。 后来由乔瓦尼·贝利尼形成的巨大坛的重构的基础。

“圣母怜子”和“受难”

油画由安东内洛，更具体地说，将本技术的光的能力已经被他的同行艺术家的高度赞赏。 自那时以来，威尼斯colourism完全基于高潜力的新的发展方向。 由达墨西拿威尼斯时期的作品具有相同概念的趋势，他早期的作品。 大部分抹去了这幅“圣母怜子”，即使是在破坏它填补了观众强烈的同情心这样的状态。 在基督的尸体的墓室盖由三位天使通过与尖的翅膀空中举行。 艺术家画在特写的核心人物。 她似乎对网络的表面被按下。 同情与所示的痛苦的 - 这是使用的是什么上述技术中，由安东内洛大墨西拿追捧。 “受难” - 不同的画面的画家。 这是一个类似“圣母怜子”的主题。 在画布上描绘了耶稣在十字架上。 在他的右边坐着玛丽亚和左 - 使徒约翰。 还有“圣母怜子”，网页的目的是使观众同情。

“圣塞巴斯蒂安”

这个画面是的图像安东内如何竞争与它们的对应线性透视severoitalyanskogo的英勇裸露和技能传输的例子。 针对与箭刺穿圣石铺成方体的背景下获得巨大的规模。 冲深空片段列中的前景和非常低的消失点的前景认为，在欧几里德几何组合物的构造原理所使用的画家。

有趣的事实

• 安东内洛大墨西拿，他的画上面已经描述了一般描绘自己的人物半身像，在深色背景特写。
• 据乔治·瓦萨里，意大利赴荷兰学习的新的绘画技法的秘密。 然而，这一事实尚未得到证实。
• 到目前为止，还没有显著集谁教这篇文章油画的英雄。 据传闻，这是凡·爱克。