弦弓弦乐器：组描述

交响乐团的基础是位于中心的基团，合适的在观众和导体的前面。 这弦乐器弓弦乐器。 声源是一个振动弦。 分类Hornbostelya萨克斯弦弓弦乐器叫弦鸣乐器。 当两把小提琴，中提琴和大提琴一起玩，你有一个弦乐四重奏。 这室内乐弦的弦乐器。

前辈

低音提琴，大提琴，中提琴和小提琴甚至不是第一个，它是由之前的中提琴，这在十五世纪开始流行。 他们的声音是轻柔，所以他们很快就成了每一个乐团的宠儿。 弦乐器弓弦乐器，因此，出现长中提琴前，但他们仍然是年轻得多弹拨乐器。

弓发明于印度，甚至是古希腊人并不知道这件事。 阿拉伯人，波斯人，非洲人通过它从一个国家到另一个国家的指挥棒，并逐渐（八世纪），弓来到欧洲。 在此形成弦乐器弓弦乐器，其中，改变，生下第一个中提琴，小提琴，然后。

中提琴

中提琴是不同大小的和不同高度的声音，他的膝盖，对方之间的一些站在 - 在膝盖上，和其他人 - 大 - 站在板凳上，他们不得不打的地位。 也有小中提琴，其持有在他肩膀上的小提琴。 大提琴仍然存在的乐队，她是非常善良和美丽的“话语权”。 她胜利地存在直到18世纪，那么一段时间大提琴演唱了她的聚会。 只有在1905年在乐团的大提琴返回。 弦乐器鞠躬乐器非常丰富了他们的声音，她的回归。

在一般情况下，很长一段时间的中提琴是贵族更易于接受：他们有一个精致的，就像一个低沉的声音，音乐有机地在烛光下的声音，当丝绒长袍和粉状假发的音乐家。 第一小提琴民乐赢了，所以宫殿和他们长期的美容院不允许进入，有一个统治强奸和琵琶。

中提琴的音乐从最珍贵的材料制成，也很漂亮，连个头往往雕刻艺术在花的形式，动物或人的头。

主人

在十五世纪，与小提琴的到来，琵琶和violovye工匠开始为训练作为展馆的民族乐器取代旧的贵族，因为他们有更多的机会来提取声音，表现力和技术熟练。 在克雷莫纳，他创立安德烈埃·阿马蒂，谁成为世袭的名校。 他的孙子是能够使小提琴音色，其非凡的努力健全和温暖，柔软性和多样性保存。

小提琴成为能够把所有：表达人的情感，甚至模仿人的声音的语调。 一个世纪之后，另一个主-安东尼奥·斯特拉迪瓦里，学生尼科洛·阿马蒂，他开了自己的工作室，也做得很好。 也表现出色是主人和Dzhuzeppe Gvarneri，谁与一个新的小提琴设计，更完美的走了过来。 所有这些学校是家庭，持续的情况下，和孩子，和孙子。 他们不仅生产小提琴，也是所有其他弦乐器弓弦乐器。

管弦乐器的名称

弓弦的最高寄存器有小提琴，最低 - 巴斯。 接近小提琴的声音 - 略低于 - 中音的声音，甚至更低 - 大提琴。 它的外形所有弦乐器弓弦乐器类似人的身影，但不同的尺寸。

房屋小提琴有两层甲板 - 上，下，第一是由枫木和吃其他。 这台负责声音的质量和强度。 位于顶部花槽 - F孔，和他们看起来像字母“f”。 到所述主体附连颈部（其中“运行”一个小提琴的手指），通常由乌木的，和它上面的字符串 - 其中四个。 它们连接栓，扭，拉他们。 这里是声音的浮雕高度取决于小提琴音乐小提琴，捻转分裂。

如何发挥他们

按住Alt大小提琴，虽然它只是让他的肩膀上。 大提琴更大，发挥它坐在椅子上，安排他的脚之间的地板的工具。 低音比大提琴的大小要多得多，贝司手始终发挥站立起来，在极少数情况下，坐在高脚凳。

弓 - 棍子的木材，其拉伸厚的马毛，然后润滑松香 - 松脂。 然后稍微低头坚持字符串，以及如何把它一起。 串振动，因为它的声音。 所有弦乐器弓弦乐器交响乐团在这个原则操作。 当弓弦所需要的分数，你可以提取音频拔毛（拨弦），连打弓的木制部分。

中音

中提琴看起来非常相似的小提琴，他只是更宽更长一点，但是他的特殊的音色，声音低而厚。 并不是每一个小提琴手在46厘米长，是的，再加上颈部玩的情况中提琴。 手指必须坚强，长，宽刷过强。 而且，当然，需要一个特殊的敏感性。 所有这些品质是一起非常罕见。

虽然作曲家中提琴并不像鞠躬组弦乐器其余为流行，它仍然是在交响乐队非常重要。 当播放独奏，例如， 尤里·巴什梅特， 仪器的价值是特别的感觉。

大提琴

没有仪器更适应于表达感情，如悲伤，忧愁，悲伤甚至绝望。 大提琴有一个声音刺穿灵魂特有的音色，没有其他的工具不喜欢。 亚历山大咧嘴相比，它的“血色帆影”与名为阿索尔清纯女孩与大提琴小提琴-与激情卡门。 事实上，大提琴是非常深的发射强烈的情感，生动的人物。

大提琴同时产生与小提琴有第一个主人，但它由安东尼奥·斯特拉迪瓦里带来至臻完美。 这个工具很长一段时间在乐队没有注意到，离开他的党的支持，但是当真正被听到的声音很多作曲家都写独奏和室内乐大提琴和表演日臻完善玩这种仪器的技术。

最低音

这是对寄存器的弦最低的拉弦乐器。 表上低音小提琴想得太：一个倾斜的身体，他的肩膀平贴在脖子上。 他的蓬勃发展，富人，穷人，和乐团的声音没有低音听起来并不好，所以低音根本就无法替代的。 此外，他生存几乎所有的乐队 - 甚至爵士乐。 这是必不可少的。

如果我们比较与人体的管弦乐配乐，低音 - 它是骨架上，分别是“肉” - 是和声伴奏和旋律线 - “皮肤”，很显然所有。 如果我们想象的骨架已被删除，会发生什么？ 是的，无形的麻袋。 这是同样的需求和低音它仍然成立。 什么仪器串弓将能够保持整个乐队的节奏？ 只有贝司。

小提琴

弦鞠躬当小提琴唱仪器都理所当然地认为这是一个女王，别人只能一起唱。 声音是采取狡猾的方式，这是什么组中没有其他工具不知道怎么办。 用坚硬，粗糙，粗糙的马鬃，碎松香弓 - 几乎文件，因为强大的松香粉洒。 当弓来串，棍棒和立即将一个字符串，有多少是足够弹性的，然后脱落，以立即再次坚持。 下面是字符串的运动 - 即使它拉的弓，在返回正弦 - 并产生独特的音色。

更多这样的细微之处：在其他乐器，吉他，例如串吊在金属的硬门槛，而在两侧的比赛不同，他们依靠木材小提琴，而摇摇晃晃的立场，这些波动传递的所有字符串，即使事实上，弓不关心。 因此，整体画面几乎难以察觉的泛音补充说，更丰富了乐器的声音。

机会工具

语调自由的小提琴声简直数不胜数。 它不仅能唱，还吹口哨，并模仿吱吱作响的门，鸟的鸣叫。 而一旦在电视上显示愚人节Humorina其中小提琴手通过模仿游戏完全无关的音乐逗乐了观众。 例如，难以辨认语音经理在车站，宣布列车的到达。 单词“pavtaryaaaayu”小提琴彻头彻尾的谴责。 这个工具的掌握是最依赖于听觉执行的质量和培训应该是长期的。 没有白费，孩子们开始学习，因为早在三，四年来得到一个体面的结果。